What:  Solo exhibition One can make a difference – Kit-Ling Tjon Pian Gi – (Facebook Event)

When: Opening: Thursday, August 01, 2019, 19:00-21:00 hrs. Extra evening open: Friday, August 02, 2019, 19:00-21:00 hrs. Discussion about art with Kit-Ling Tjon Pian Gi, Ann Hermelijn & Alida Neslo: Saturday, August 03, 2019, 19:00-21:00 hrs. The exhibition is open from August 02 until August 31. Opening hours: Monday thru Friday, 08:00-16:30 hrs and on Saturday, 08:30-13:30 hrs. Also open in the evening on Friday June 7 and Saturday June 8 from 19:00-2100 hrs

Where: Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

On Thursday August 1st, Readytex Art Gallery (RAG) opens a remarkable new solo exhibition by visual artist Kit-Ling Tjon Pian Gi. The exhibition was inspired by several specific events and experiences that made a lasting impression on the artist’s life. These experiences and the recollection thereof, resulted in a special new collection of art works and a publication that outlines the entire process in text and images. They are both titled: One can make a difference.

The first event that triggered Kit-Ling was the mural that she painted together with the pupils of OS Clevia on the stone fence of their school, in 2013. Her introduction to the principal at that time, and seeing all that this one person had been able to achieve at the school, were especially memorable. One can make a difference, and that is indeed what this principal did, for the school and for the pupils. But Kit-Ling also found herself thinking about the future of these children. Who else would be making a significant ‘difference’ in their ongoing development? And who amongst them would one day play a critical role in the lives of others or for their country? Experiences during a trip to Brazil, and the similarities that she observed to the challenges and situation in her own country, were some of the additional triggers influencing the creative processes of Kit-Ling Tjon Pian Gi.

In her exhibition, she presents a series of mixed media works on paper named One can make a difference and a series of acrylic paintings on canvas, named ‘Friends’. The children are clearly the main subject of her work. The cheerful and as yet carefree looks on the young faces, the surprising color contrasts and the playful shape elements, give a striking and decidedly positive appearance to the work. Although the artist expresses her concerns related to the development opportunities for the youth in her publication, the imagery in her art is a clear indication of her hope for a good future. And she gladly transfers that hope onto not just the youth, but onto everyone, because indeed: one can make a difference …

The opening of the solo exhibition of Kit-Ling Tjon Pian Gi in Readytex Art Gallery, takes place on August 1st between 7:00 and 9:00 pm. The opening address on this evening will be delivered by Marie Levens, at 7:30 pm. You are most welcome. The exhibition will be open from the 2nd until the 31st of August, from Monday thru Friday from 8:00 am-4:30 pm, and on Saturdays from 8:30 am-1:30 pm. Also open in the evenings on Friday the 2nd and Saturday the 3rd of August from 7:00-9:00 pm. On Saturday evening Kit-Ling will engage in a discussion about ART with Alida Neslo and Ann Hermelijn. You are also invited to participate in this discussion. The publication One can make a difference will be available for purchase at the exhibition.

A nice interview with the artist on YouTube:

“I have brought with me the pieces which I was able to give a Surinamese touch in France and given them a French touch in Suriname. It is a reflection on different periods of my life.”  Visual Artist Michael Wong Loi Sing (Paramaribo, 1968) is back in Suriname, and he immediately gives notice of that with an exposition in the French Embassy building. He has lived and worked in France for a number of years.

Recognizable in the paintings are the feminine forms which are melted together with flora and fauna into ‘double’ forms. Wong Loi Sing explains that it is especially about the communication between the objects in his paintings. He takes a napkin which had been laid out for us along with the tea, and with a fineliner he makes an illustration of three women in which the heads primarily stick out. The lips of the youngest woman form a bird’s beak, the other’s breasts serve as bird heads and one of the hips is also the roundness of a fish’s body. He  even also shows the origin and the future of the youngest female figure herein. He does this by placing her parental home on the side of the older woman’s head and by her he draws the home which she herself is building. The two other women represent matriarchs who guide her along her path. “What does a bird do ?” he asks already lecturing. “A bird sings beautiful little melodies that can appease you.” This illustrates that the young woman was uttering loving words and had a lot to tell. And so these images appear in many of Wong Loi Sing’s paintings, yet none of the artworks are the same.

The collection of more than fifty pieces that are displayed in French touch contain a few items which differ from the largely colourful framed stories. With the paintings that are not framed, the artist intends to make it easier for the buyer. “They would then be able to utilise a frame of their choice.” It often happens that buyers would prefer a frame other than that which has been made by the artist. And if there is someone who stands for freedom – and who also appropriates it – then is that this artist.

He thinks a lot and out loud about balance in society and in the art world. He would really like to see that the marginalized also have a voice that would be listened to. “Art is an expression of the soul, every person has an expression of the soul. It cannot be that only those who are normally in charge are listened to.” He aches his heart that female artists appear to be in the background and in the minority. “Artists have a major obligation to create art which is uplifting to society.” At another moment he says that women’s voices can be actually soothing in a community. “There is need for balance between various genres and genders in the arts.”

Wong Loi Sing is also a sculptor, is a fusion cook and paints on textile. He has been a lecturer, and utilising art therapy in France, has guided persons who have suffered a deep depression.

Anyone who wishes to contact the artist can do so by mailing to: ameksani@yahoo.com.

+++

Exhibitions in Suriname 2019:

What: Nirvana Pop Up Exhibition​. In partnership with Michael Wong Loi Sing, an experienced European artist with Surinamese roots
When: Thursday May 2 & Friday May 3, 2019. Open from 16:00-23:00 hrs
Where: Nirvana Business Hotel​, Keizerstraat 101-103, Paramaribo, Suriname

What: French Art Expo Michael Wong Loi Sing – French Touch
When: Monday thru Friday, staring Monday June 10 thru Wednesday July 10, 2019, 08:00-14:00 hrs
Where: French Embassy, Dr. J.F. Nassylaan 23, Paramaribo, Suriname

+++

TEXT Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is a freelance writer and likes to visit art and culture events. In the past ten years, she has primarily produced news items for television, newspapers, websites and also radio. She also writes poems and now also creative texts for Sranan Art Exposed.

TRANSLATION D.F. Michael

PHOTOGRAPHY Courtesy Michael Wong Loi Sing

Kan de beeldende kunst maatschappelijke verandering brengen? Een vraag die ook na vele dagen discussie nog niet beantwoord zou kunnen worden. De vraag kan scherper geformuleerd worden, is de conclusie aan het einde van de discussieavond die op 03 augustus jl. werd gehouden in Readytex Art Gallery (RAG) (ook op Facebook). De discussie werd gevoerd door Kit-Ling Tjon Pian Gi, Alida Neslo en Ann Hermelijn. Het onderwerp was Kunst in Suriname en de discussie vond plaats in de galerie,  midden tussen het werk van Kit-Ling dat daar te zien was vanwege haar solo-expositie One can make a difference, waarbij nieuwsgierige voorbijgangers even konden stoppen en meeluisteren. De dames kregen vijf minuten de tijd om zich voor te stellen. Ondanks dat het geen onbekenden zijn in de Surinaamse samenleving, was er toch veel nieuwe informatie.

Kit-Lings meisjesdroom was om kunstenares te worden. Zij heeft het, met de beperkte middelen van de tijd waarin zij opgroeide meer dan vijftig jaar geleden, als kunstenares inmiddels ver geschopt. Wat de aandacht van het publiek trok, was dat een vrouw vroeger niet serieus genomen werd als beroepskunstenaar. Het werd gezien als Kit-Lings hobby, terwijl zij er fulltime mee bezig was. Dat is niet altijd makkelijk geweest, zeker niet toen werk gecombineerd moest worden met het huishouden.

Ann Hermelijn is ‘kunstenares’ op een ander manier; meer bezig met het corporate gedeelte,  de zakelijke, commerciële kant van de kunst. Zij is gestart als zakenvrouw en heeft zich toen via een studie sociologie verdiept in de verkoop, de verbinding en kennisoverdracht van kunst en om wil ruimte bieden aan mooie ideeën. Ann houdt van mooie, unieke en nuttige kunstcreaties. Dat kan in de vorm van evenementen zijn, binnen de disciplines muziek, theater, film, dans en producten. Voor Ann begint het vaak wanneer iemand naar haar toestapt met een mooi, uniek idee, dat zij samen met de persoon kan uitbeelden. Zo zijn Ann Hermelijn en Alida Neslo elkaar tegen gekomen.

Alida was bezig een tekst te produceren voor een theaterstuk. Inspiratie haalde ze uit een van haar vele dagboeken. Een korte tekst waar ze over de ontmoeting met Ann schreef, las ze voor aan het publiek. De reactie op Anns gezicht was niet te vergelijken met de prijs van het kunstwerk van Kit-Ling … Er werd een herinnering, een moment van ontmoeting en dankbaarheid opgeroepen bij zowel Alida als Ann. Theatervrouw Alida vertelde haar deel heel beeldend en zette het publiek aan het denken over haar gedachten (en vragen). Wat hebben wij als Suriname te bieden? Wat is het geheim van onze schoonheid? Welke taal spreken wij om verandering teweeg te brengen? Wat is ons manifest? Dit laatste is afgeleid uit haar ‘bijbel’ Manifesto, daarin leest Alida over verschillende internationale kunstenaars die filosoferen en situaties in hun eigen land beschrijven. Het laat elke kunstenaar nadenken; wat kunnen wij nog meer doen voor ons land? En: wie is daar verantwoordelijk voor, de overheid?

Eén ding is zeker: Surinaamse kunstenaars werken niet om rijk te worden, maar ze zouden wel graag ondersteuning en erkenning willen krijgen van de overheid, want ook zij, beeldend kunstenaars, leveren een maatschappelijke bijdrage in de verschillende disciplines. De bewustwording kan niet vanuit de onderste laag beginnen en naar boven door sijpelen. Als we het willen vergelijken met het water dat stroomt vanuit een waterval, of vanuit de oorsprong van de rivier: alles wat van boven komt bereikt de grond en niet omgekeerd. Om kunst en cultuur de waardering te geven die het verdient, zal ook de overheid het die waardering moeten geven door te faciliteren, zodat het maatschappelijk resultaat van de zelfwerkzaamheid van de kunstenaars in veel kortere tijd kan worden vergroot. Hierdoor kunnen kunstenaars verder hun werk doen en met trots Suriname met al haar diversiteit uitdragen en presenteren aan de wereld. Vooral als men met dat gegeven wil pronken.

Kit-Ling weet dat er meer discussies moeten komen, haar vraag ‘Kan de beeldende kunst verandering brengen in de samenleving?’ is niet volledig beantwoord, maar de vele knelpunten zijn wel besproken. Het is een andere discussie of sessie om te kijken naar een structurele aanpak van de knelpunten.

+++

TEKST Xaviera L. Arnhem

Xaviera L. Arnhem is een veelzijdige vrouw met passie voor de journalistiek. Daarmee brengt zij leuke creatieve producties tot stand op multimedia platformen. In 2017 studeerde zij als eerste videojournalist af aan de AHKCO. Zij co-presenteert het tweewekelijkse radioprogramma Egi Du Magazine op Radio 10.

Fun fact: de uitspraak van haar naam is Shevera. Er zit een interessant verhaal achter, want de naam is een creatie van haar moeder. Om haar vader ‘mee te nemen’ voegde Xaviera de L. toe aan haar naam.

+++

My Lifestyle en Readytex Art Gallery: interview met beeldend kunstenaar Kit-Ling Tjon Pian Gi:

Het 10 Minuten Jeugd Journaal 7 augustus 2019 met een item over Kit-Ling Tjon Pian Gi:

+++

=

Overal waar je kijkt, zie je het bekende groene schooluniform. Zowel in de zaal als aan de wand, op de schilderijen. Want de leerlingen van O.S. Clevia, die het middelpunt zijn van deze expositie, zijn op bezoek in de Readytex Art Gallery (RAG). Wanneer ze niet aan het praten zijn met kunstenares Kit-Ling Tjon Pian Gi, rennen ze enthousiast van de ene naar de andere wand om zichzelf of een vriend aan te wijzen. “Mi o meki wan foto boy”, zegt een leerling, “Kijk Sudesh!” roept een ander.

Kunstenaars spreken via hun werk.  Sommige boodschappen geven zij bewust door en andere niet. Tjon Pian Gi was op zoek naar een nieuwe filosofie, want zoals het er nu in de wereld aan toe gaat, baart haar enorme zorgen en stemt haar somber over de toekomst. Zes jaar geleden raakte zij betrokken bij een project op O.S. Clevia. Zij assisteerde de leerlingen bij het vervaardigen van muurschilderingen. Een paar jaar later kwamen zij in haar op bij het bedenken van een mogelijke oplossing voor de hedendaagse wereld, die steeds  corrupter lijkt te worden. Het verschil tussen arm en rijk lijkt steeds groter te worden, terwijl een groot deel van de rijkdom op een oneerlijke manier wordt verkregen, constateert Tjon Pian Gi.

De gezichtsuitdrukkingen van de kinderen zijn haar bijgebleven. “De kinderen leken vrolijk en niet teneergeslagen door de dagelijkse problemen die een gevolg zijn van de verslechterde economische situatie.” Dat blijft echter niet altijd zo; zij merkt dat hoe ouder de kinderen zijn, des te meer hun gezichtsuitdrukking wordt getekend door problemen. Desondanks houdt zij de hoop dat, ook al is het slechts één kind, een verschil kan maken voor de toekomst van het land.

Terwijl de kunstenares de kinderen bijpraat over haar werk, vertelt gallery assistant Lucinda Oliander dat vandaag de scholenbezoeken zijn begonnen en er een vierde klas aan de beurt is. Drie dagen lang mogen vijf groepen leerlingen vanaf de kleuterklas tot en met de zesde klas hun eigen portret of dat van een vriendje of vriendinnetje komen aanwijzen. Zij worden een uur lang rondgeleid.

Net buiten de expozaal hangen schilderijen uit een andere collectie van de kunstenares. Deze  zijn ook voortgevloeid uit de zoektocht naar een nieuwe filosofie: ‘Gems in your brain’.

De schilderijen zijn gemaakt van acrylverf op doek en mixed media op papier. Het kleurgebruik in de kunstwerken is ook best opvallend. De schilderijen zijn niet volledig in kleur of zwart-wit. “Ik werk veel met tegenstellingen.” Daarmee laat zij tegelijkertijd een mooi toekomstbeeld zien en de situatie waarin de kinderen zijn. De schilderijen zijn gemaakt op basis van foto’s die zijn geschoten van de leerlingen. Daarbij waren ze vrij om te poseren of er heel natuurlijk bij te staan. Sommige kinderen hebben hun hele vriendenkring erbij gehaald. Tjon Pian Gi wijst eentje aan en zegt “Deze twee kwamen elke keer hand in hand binnenlopen.” En op die manier zijn ze ook vereeuwigd in One can make a difference.

TEKST Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is freelance schrijfster en bezoekt graag kunst- en cultuurevenementen. In de afgelopen tien jaar heeft zij voornamelijk nieuwsberichten geproduceerd voor televisie, krant, websites alsook radio. Daarnaast schrijft zij gedichten en nu ook creatieve teksten voor Sranan Art Exposed.

FOTOGRAFIE Courtesy Readytex Art Gallery  

+++

Wat: Solo exhibition Kit-Ling Tjon Pian Gi One can make a difference

Wanneer: Opening: donderdag 01 augustus 2019, 19:00-21:00 uur. Extra avond open: vrijdag 02 augustus 2019, 19:00-21:00 uur. Discussie over kunst met  Kit-Ling Tjon Pian Gi, Ann Hermelijn & Alida Neslo: zaterdag 03 augustus 2019, 19:00-21:00 uur. De tentoonstelling is te bezoeken van 02 t/m 31 augustus. Openingstijden: maandag t/m vrijdag 08:00-16:30 uur en op zaterdag van 08:30-13:30 hrs.

Waar: Readytex Art Gallery (RAG), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Can visual art bring about social change? A question that could not be answered even after many days of discussions. The question can be formulated more sharply, is the conclusion at the end of the discussion evening which was held last August 3 in Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook). The discussion was held by Kit-Ling Tjon Pian Gi, Alida Neslo and Ann Hermelijn. The topic was Art in Suriname and it took place in the gallery, amidst the work of Kit-Ling which was shown here in her solo exhibition One can make a difference, while curious passersby could stop for a while and listen in to. The ladies had five minutes each to introduce themselves. Although they are no strangers in the Surinamese society, there was still a lot of new information .

As a girl Kit-Ling always dreamt about becoming an artist. In the meantime, with the limited resources of the times she grew up in, more than fifty years ago, as an artist she has reached far. The public’s attention was captured by the fact that once women were not taken seriously as professional artists. In spite of the fact that Kit-Ling was working full time as an artist, it was still considered her hobby. This has not always been easy, especially when her work had to be combined with running the house

Ann Hermelijn is an ‘artist’ in a different way; she is more focused on the corporate side, the business, commercial part of art. She started as a businesswoman and then through her study of Sociology, she gained more in-depth knowledge about sales, links, transferring knowledge about art, and she wants to provide space for beautiful ideas. Ann loves beautiful, unique and useful art creations. These could be in the form of events, within the disciplines of music, theatre, film, dance and merchandises. For Ann, it often begins when someone approaches her with a beautiful unique idea, and together they can execute it. This is how Ann Hermelijn and Alida Neslo met.

Alida was working on the text for a play. She drew inspiration from one of her many diaries. She read to the public the short text she wrote after first meeting Ann. The reaction on Ann’s face could not be compared to the price of Kit-Ling’s art work… A memory, a moment of encounter and gratitude was evoked for Alida and for Ann as well. Theatre woman Alida had a very visual way of expressing her part and she set the audience to thinking about her thoughts (and questions). What do we as Suriname have to offer? What is the secret of our beauty? What language do we speak for bringing about change? What is our manifesto? The latter is derived from her ‘bible’ Manifesto, in which Alida reads about several international artists who philosophize and describe situations from their own countries. It makes every artist ponder: What more could we do for our country? And: Who is responsible, is it the government?

One thing is for sure: Surinamese artists do not work to become rich, but they would like to receive the government’s support and recognition since visual artists too, make contributions to society in their various disciplines. Awareness cannot start from the ground and then seep upwards. If we want to compare it to water flowing from a waterfall, or from the source of the river: Everything coming from above reaches the ground and not the other way around. To give art and culture the appreciation that it deserves, the government also should demonstrate its appreciation by providing facilities, in order to increase the social outcome of artists’ self-efficacy much faster. This would allow artists to remain working and to proudly represent Suriname in all its diversity to the world. This should specifically be the case when the theme is to be showcased.

Kit-Ling knows that be more discussions should be held; her question ‘Can visual art bring about change in society?’ has not been answered completely, but the many bottlenecks have been discussed. It is yet another debate or session to look at a structural approach to the bottlenecks.

+++

TEXT Xaviera L. Arnhem

Xaviera L. Arnhem is a versatile woman with a passion for journalism. She creates fun creative productions on multimedia platforms. In 2017 she was the first video journalist to graduate from the AHKCO. She co-presents the bi-weekly radio program Egi Du Magazine on Radio 10.

Fun fact: The pronunciation of her name is Shevera. There is an interesting story behind it, because the name is created by her mother. To take her father ‘along’, Xaviera added the L. to her name.

TRANSLATION Chandra van Binnendijk

+++

My Lifestyle and Readytex Art Gallery: Interview with visual artist Kit-Ling Tjon Pian Gi:

The 10 Minutes Youth News August 7, 2019 with an entry about Kit-Ling Tjon Pian Gi:

+++

What:  Solo exhibition One can make a difference – Kit-Ling Tjon Pian Gi – (Facebook Event)

When: Opening: Thursday, August 01, 2019, 19:00-21:00 hrs. Extra evening open: Friday, August 02, 2019, 19:00-21:00 hrs. Discussion about art with Kit-Ling Tjon Pian Gi, Ann Hermelijn & Alida Neslo: Saturday, August 03, 2019, 19:00-21:00 hrs. The exhibition is open from August 02 until August 31. Opening hours: Monday thru Friday, 08:00-16:30 hrs and on Saturday, 08:30-13:30 hrs. Also open in the evening on Friday June 7 and Saturday June 8 from 19:00-2100 hrs

Where: Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

What: Thursday-Night-Feature (TNF) – (Facebook Event): Shaundell Horton

When: Thursday, September 5, 2019, 19:00-21:00 hrs. The exhibition is open from September 05 until September 28. Opening hours: Monday thru Friday, 08:00-16:30 hrs and on Saturday, 08:30-13:30 hrs.

Where: Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

On September 5th Readytex Art Gallery (RAG) once again presents a new Thursday-Night-Feature (TNF). In the limelight this time around is visual artist Shaundell Horton, who will present the artworks that she has been working on in the recent period. Up until now the work of Shaundell is mostly recognizable because of her collage techniques with among other things used teabags and items referring to her birth country Guyana. Shaundell chose the materials and colors because of the feelings of peace, warmth and nostalgia that they evoke within her. Gradually, the need to visualize her bond with her country of birth is replaced by the urge to take on a new challenge, to experiment. This is clearly evident in the work displayed at this TNF and the imagery in the collection is indeed quite varied. In some of the works the teabags are still present and serve as a background for faces with strong expressions. Or for images of nature featuring one central human figure, inspired by current environmental issues. In the subsequent works the imagery becomes increasingly abstract. The shapes, colors and subject matter are no longer tied to a specific theme and experimentation is clearly the dominant factor. And we get to see a different side of Shaundell. We invite you to come and witness these developments in the work of Shaundell Horton for yourself. You are welcome to join us and the artist in Readytex Art Gallery on Thursday September 5th, between 7:00 and 9:00 pm.

+++

Op donderdag 5 september opent in Readytex Art Gallery (RAG) een nieuwe Thursday-Night-Feature (TNF). In de spotlight deze keer beeldend kunstenaar Shaundell Horton, die laat zien waar zij de afgelopen periode aan gewerkt heeft. Het werk van Shaundell is tot nu toe vooral herkenbaar vanwege haar collagetechnieken met bijvoorbeeld gebruikte theezakjes en elementen die verwijzen naar haar geboorteland Guyana. Shaundell koos de materialen en kleuren vanwege het gevoel van rust, warmte en nostalgie die ze bij haar oproepen. Geleidelijk aan is de behoefte om de band met haar moederland te verbeelden, vervangen door een drang een nieuwe uitdaging aan te gaan, om te experimenteren. In het werk dat de gallery op deze TNF toont, is die behoefte duidelijk waar te nemen en de beeldtaal in de collectie is dan ook gevarieerd. In een deel van het werk zijn de theezakjes nog aanwezig en dienen dan als achtergrond voor gezichten met expressieve uitdrukkingen. Of voor natuurbeelden waarin één mensfiguur centraal staat, met actuele milieukwesties als thema. In de laatste paar werken wordt het beeld steeds abstracter. De vormen, kleuren en het onderwerp zijn niet langer aan een thema verbonden en het experiment heeft heel duidelijk de overhand. En Shaundell laat zich daar weer van een andere kant zien. Wij nodigen u uit om zelf te komen zien hoe het werk van Shaundell Horton zich ontwikkeld heeft. U bent op donderdag 5 september welkom in Readytex Art Gallery van 19:00 tot 21:00 uur.

+++

My Lifestyle and Readytex Art Gallery: Interview with visual artist Shaundell Horton:

Everywhere you look, you see the well-known green school-uniform. Both in the hall and on the walls, in the paintings. That’s because the pupils of O.S. Clevia, who are the focal-point of this exposition, are visiting the Readytex Art Gallery (RAG). When they are not speaking to artist Kit-Ling Tjon Pian Gi, they’re running enthusiastically from one wall to the other, pointing out either themselves or a friend. “Mi o meki wan foto boy” [“I’m going to take a picture boy”], says one pupil. ” Kijk Sudesh!” [“Look at Sudesh!”] another calls out.

Artists speak through their work.  Some messages they transfer consciously and others they do not. Tjon Pian Gi was in search of a new philosophy, because the way things are going in the world today is of great concern to her, causing her to have a gloomy view of the future. Six years ago she became involved in a project at O.S. Clevia. She assisted the pupils in the creation of murals. A couple years later they came into her thoughts, while she was thinking of a possible solution to the contemporary world, which seems to be becoming increasingly corrupted. To Tjon Pian Gi it seems that the difference between rich and poor continues to increase, while a large part of the wealth is being obtained dishonestly.

The children’s facial expressions have remained with her. “The children seemed cheerful and not burdened by the daily problems being caused by the economic downturn.”  That does not always remain the same, however. She notices that the older the children are, the more their facial expression is marked by problems. Nevertheless, she retains the hope that even if it is only one child, it can make a difference for the future of the country.

While the artist speaks to the children about her work, Gallery assistant Lucinda Oliander explains that visits from schools have started today and it is now the turn of a fourth class. During a three-day period, five groups of pupils from kindergarten to sixth standard are allowed to come and point-out their own portrait or that of one of their friends. They are given a one hour guided tour.

Paintings from another of the artist’s collection hang just outside the exhibition hall. These have also emerged from the quest for a new philosophy: ‘ Gems from the mind ‘.

The paintings are made of acryl on canvas and mixed media on paper. There is also a striking use of colour in the works of art. The paintings are neither full colour nor black and white. “I work a lot with contrasts”.  With this she displays a wonderful view of the future together with the  children’s current situation. The paintings have been done based on pictures taken of the pupils in which they were free to either pose or to just stand naturally by.  Some kids got their entire circle of friends involved. Pointing at one, Tjon Pian Gi says “these two always came in holding hands”. And so in this way they have also been immortalized in One can make a difference

TEXT Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is a freelance writer and likes to visit art and culture events. In the past ten years, she has primarily produced news items for television, newspapers, websites and also radio. She also writes poems and now also creative texts for Sranan Art Exposed.

TRANSLATION David F. Michael

PHOTOGRAPHY Courtesy Readytex Art Gallery

+++

What:  Solo exhibition One can make a difference – Kit-Ling Tjon Pian Gi – (Facebook Event)

When: Opening: Thursday, August 01, 2019, 19:00-21:00 hrs. Extra evening open: Friday, August 02, 2019, 19:00-21:00 hrs. Discussion about art with Kit-Ling Tjon Pian Gi, Ann Hermelijn & Alida Neslo: Saturday, August 03, 2019, 19:00-21:00 hrs. The exhibition is open from August 02 until August 31. Opening hours: Monday thru Friday, 08:00-16:30 hrs and on Saturday, 08:30-13:30 hrs. Also open in the evening on Friday June 7 and Saturday June 8 from 19:00-2100 hrs

Where: Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Wat/What: Mental!

Waar/Where: CBK Zuidoost (Facebook), Anton de Komplein 120, Amsterdam, the Netherlands. Tel.: ++31 (0)2022 52880

Open/Open: 30 augustus-19 oktober 2019/August 30-October 19, 2019

Openingstijden/Opening hours: din t/m vrij 11:00-17:00 uur, zat 10:00-17:00 uur/Tue until Fri 11:00-17:00 hrs, Sat 10:00-17:00 hrs

Deelnemende kunstenaars/Participating artists: AiRich, Vesuhely Americaan, Marcel van den Berg, Sara Blokland, Jesper Buursink, Frederick Calmes, Monika Dahlberg, Brian Elstak, Lionstorm & Shertise Solano

Gastcurator/Guest curator: Raul Balai

De hele maand september en nog enkele weken daarna is er een bijzondere expositie te zien in de galerie CBK Zuidoost. Mental! gaat over de verschillende niveaus en vormen van mental slavery. Over het algemeen vinden deze hun oorsprong in het westers kolonialisme en de slavernij die daar onderdeel van is. Deze systemen vormen onder meer de basis voor de manier waarop onze economie georganiseerd is, hoe maatschappelijke klassen zich tot elkaar verhouden, hoe we omgaan met sekseverschillen en gender, heersende schoonheidsidealen en zij zijn de geboortekamer van de huidige concepten van ras en racisme. Hoe verhouden het belang van zwarte of niet-witte kunstenaars en hun onderwerpen zich tot het racisme, exotisme en ‘tokenisme’ in de veelal witte kunstwereld en haar discours?

During the entire month of September and for several weeks thereafter, there will be a special exhibition on view at the gallery CBK Zuidoost. Mental! deals with the various levels and forms of mental slavery. These generally have their origin in the Westerns colonialism and the slavery that is part thereof. Among other things, these systems form the basis for the way in which our economy is organized, how social classes relate to one another, how we deal with differences in sex and with gender, prevailing beauty ideals, and they are the birthplace of the current concepts about race and racism. How do the interests of black or non-white artists and their designs relate to racism, exoticism and ‘tokenism’ in the mostly white art world and its discourse?

AiRich

+++

FOTO’S/PHOTOS ©CBK Zuidoost

This text was previously published in the inflight magazine for Surinam Airways, Sabaku 60, August-September-October 2019.

What: Bezielde lijnen. A duo exhibition of visual artists Rinaldo Klas and Maartje Jaquet – (Facebook Event)

When: Thursday, October 3, 2019, 19:00-21:00 hrs. The exhibition is open from October 04 until November 02. Opening hours: Monday thru Friday, 08:00-16:30 hrs and on Saturday, 08:30-13:30 hrs. Also open in the evenings on Friday the 4th and Saturday the 5th of October, from 19:00-21:00 hrs.

Where: Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Readytex Art Gallery (RAG) opens a special new duo exhibition on October 3rd. Bezielde lijnen shows the surprising results of the synergy between two artists who have been connected as friends and colleagues for ten years now: Rinaldo Klas in Suriname and Maartje Jaquet from Amsterdam.

When Maartje Jaquet entered the gardens of the Nola Hatterman Art Academy during her first time in Suriname ten years ago, in order to make a film about leafcutter ants – which she had never seen before – she was approached by the academy’s director Rinaldo Klas. He wanted to know who the unannounced visitor was, and what she was doing there. This encounter led to a lasting connection between the two artists and they have since kept each other informed about the developments their careers and their personal lives. They found common ground in their work through their use of lines. Both artists use simple lines to try to capture the deeper essence of that which they record. For Rinaldo that is the soul of nature and for Maartje the soul of the people that she portrays. They also share their commitment to nature and the environment and will, especially for this exhibition, make a joint art work in which this will be the central theme.

In the past Maartje Jaquet often worked with film and photography. During her stay in Suriname in 2009 for example, she made so-called One Minute videos of her impressions. In recent years she has been focusing more on drawing and painting people with pen, pencil and watercolor. She enjoys making quick sketches of people in public spaces, such as at the market, the library or in stores, with the common thread being the diversity and at the same time the unity of the people. She subsequently completes the sketches with watercolors. In this exhibition she shows a number of portraits that she made during a residency at the Centrum voor Beeldende Kunst in Amsterdam Zuidoost, in 2017. Especially for Bezielde lijnen Maartje also made a number of portraits of people in Paramaribo, most of them at the Waterkant.

Rinaldo Klas is a well-known Surinamese visual artist. Since the nineties, the main theme of his work is the great effect that human intervention has on the environment. For Bezielde Lijnen he created figurative monoprints and acrylic paintings. The common ground between him and Maartje, the use of lines in their work, is clearly visible in the dynamics of the lines in the monoprints of people. In his colorful acrylic paintings Rinaldo expresses his involvement with people and the environment.

Het lijkt op een activiteit voor een selecte groep mensen: kunstenaars en bevriende kunstliefhebbers. Maar dat is niet zo, want bij de Thursday-Night-Feature (TNF) is een ieder welkom! Het is een uitnodiging van de Readytex Art Gallery (RAG) aan de gemeenschap om (nader) kennis te maken met kunstenaars. In een rustige, maar bovenal gezellige sfeer wordt elke eerste donderdagavond van de maand in de galerie bijgepraat, blikken van herkenning gewisseld en de laatste (kunst)nieuwtjes besproken.

In de schijnwerpers stond in september Shaundell Horton met nieuwe kunstwerken, in de expositie Van nostalgie naar abstractie. Zoals Horton kalm van karakter is, straalt ook de expositie rust uit. De werken zijn gemaakt met onder meer theezakjes, houtlijm en acryl op canvas. De meeste zijn abstract, maar enkele werken zijn figuratief. Daarnaast zijn er ook voorwerpen waarbij er ook gebruik is gemaakt van theezakjes. Er is enigszins een ‘gezicht’ aan de koppen van piepschuim gegeven met textiel en kralen. Een van de objecten vertoont gelijkenissen met voodoo art vanwege het gebruik van glimmende kraaltjes waarmee figuren zijn gevormd, die lijken op de hartvormen en schedels die voodoo art, oftewel vèvè, zo eigen zijn. Daar heeft de kunstenaar niet bewust aan gewerkt. “Ik heb van een bezoeker eerder op de avond gehoord van de gelijkenissen, maar dat heb ik niet met opzet gedaan”, zegt Horton. De sculpturen zijn gemaakt met mixed media en theezakjes, houtlijm en acrylverf.

De beeldend kunstenaar onderscheidt zich onder meer door het gebruik van natuurlijke blauwe en bruin-gele tinten. “Ik gebruik steeds dezelfde tinten, want het spreekt mij aan. Het helpt mij ook om datgene te uiten dat ik wil overbrengen.” Op sommige doeken zijn gezichten te zien, op een ander werk is een visser waar te nemen en weer andere zijn voor meerdere interpretaties vatbaar. Waar de een een deur ziet, kan de de ander een gang waarnemen. Het grootste kunstwerk in de zaal kan worden gezien als het werk waarbij het thema ‘nostalgie’ op de voorgrond staat. De kunstenaar is in haar werk veel bezig met haar afkomst en geboorteland Guyana. Het kunstwerk beeldt een vrouwelijke figuur uit die met de rug naar het publiek kijkt naar een bergachtig stuk land, met een waterval. Bij deze expositie is een langzame omwenteling te zien van figuratieve kunst naar abstract werk, waar ook andere thema’s dan ‘identiteit’ de boventoon voeren.

+++

TEKST Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is freelance schrijfster en bezoekt graag kunst- en cultuurevenementen. In de afgelopen tien jaar heeft zij voornamelijk nieuwsberichten geproduceerd voor televisie, krant, websites alsook radio. Daarnaast schrijft zij gedichten en nu ook creatieve teksten voor Sranan Art Exposed.

+++

My Lifestyle en Readytex Art Gallery (RAG): interview met beeldend kunstenaar Shaundell Horton

The artist highlighted in September was Shaundell Horton, who presented her latest collection of art works under the theme Van nostalgie naar abstractie [from nostalgia to abstraction]. And similar to Horton’s quiet character, her art also exudes a sense of calm. The works are made from among other things, tea bags, wood glue and acrylics on canvas. Most of them are abstract, but some of the paintings are figurative.  Additionally, there are also other objects in which the artist has also used teabags. The heads made from foam, have been given something like a ‘face’ with textile and beads. One of the objects shares some similarities with voodoo art because of the use of shiny beads with which the figures have been formed, which resembles the heart-shapes and skulls that are unique to voodoo art, or vèvè.The artist did not do this consciously. “Earlier tonight another visitor also mentioned the likeness, but I did not choose this on purpose”, says Horton. The sculptures are made from mixed media, teabags, wood glue and acrylic paint.

The visual artist distinguishes herself by among other things, her use of natural blue and yellow-brown hues.  “I always use the same shades, because they appeal to me the most. They also help me to express that which I want to convey.” Some of the canvases depict faces, one shows a fisherman, and others are open to several interpretations. Where some may see a door, others might recognize a hallway. The largest artwork in the space can be considered the work where nostalgia is the main theme. In her work the artist often incorporates elements related to her heritage and her country of birth, Guyana.  The work portrays a female figure, seen from the back, who looks at a mountainous landscape with a waterfall. This presentation shows a slow transition from figurative art to abstract works, where other themes than ‘identity’ are addressed as well.

+++

TEXT Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is a freelance writer and likes to visit art and culture events. In the past ten years, she has primarily produced news items for television, newspapers, websites and also radio. She also writes poems and now also creative texts for Sranan Art Exposed.

TRANSLATION Cassandra Gummels-Relyveld

PHOTOGRAPHY Courtesy Readytex Art Gallery

+++

What: Thursday-Night-Feature (TNF) – (Facebook Event): Shaundell Horton

When: Thursday, September 5, 2019, 19:00-21:00 hrs. The exhibition is open from September 05 until September 28. Opening hours: Monday thru Friday, 08:00-16:30 hrs and on Saturday, 08:30-13:30 hrs.

Where: Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Vriendschappen kunnen overal ontstaan waar mensen elkaar ontmoeten. Eveneens in de kunstwereld. Maartje Jaquet uit Nederland en Rinaldo Klas uit Suriname kwamen elkaar voor het eerst tegen, tien jaar geleden, op het terrein van de Nola Hatterman Art Academy, in Paramaribo, Suriname, waar Klas destijds directeur was. Sindsdien hebben zij over en weer contact onderhouden en zelfs in galeries in Nederland op kleine schaal samen geëxposeerd.

Werk van Rinaldo Klas. met de klok mee van links naar rechts: ‘Mama sloth and child’, acrylics on canvas, 60x60cm; ‘Mystic man with frogs’, acrylics on canvas, 60x60cm & ‘Circle of life’, acrylics on canvas, 60x60cm / FOTO’S Courtesy Readytex Art Gallery

In 2018 bereidde Klas zich opnieuw voor op een expositie. Deze keer zou het geen solo-expo worden, want dat vond hij maar saai. Hij zou het liefst met twee bevriende collega’s uit andere landen in zee gaan. Echter kon Moritz Ebinger, een Zwitserse collega die al langere tijd in Nederland woont, vanwege omstandigheden niet meer participeren. Het is dus een duo-expo geworden met Maartje Jaquet: Bezielde Lijnen, in Readytex Art Gallery (RAG). “Lijnen ontstaan voordat je ze op papier zet en maar een fractie ervan komt uiteindelijk op papier”, zegt Klas. Beide kunstenaars laten hun bezieling op verschillende manieren zien. Klas vormt daarmee vooral figuren die in harmonie zijn met de natuur. Hij vervaardigt daarnaast ook monoprints. Maartje heeft een serie portretten en tekeningen van verschillende personen in publieke ruimtes gemaakt. Speciaal voor deze expositie heeft zij personen aan de Waterkant in Paramaribo vastgelegd. Bij de opening van de expo maakt zij bekend dat de twee daaropvolgende expodagen, elke avond vier personen zich kunnen laten portretteren.

Maartje Jaquet portretteert een galeriebezoeker / FOTO’S Courtesy Readytex Art Gallery

Klas en Jaquet hebben voor de expo samen een kunstwerk gemaakt. ‘Vuur’ is geschilderd om zowel op de schoonheid als het gevaar van vuur te wijzen. Maartje Jaquet: “Het werk ‘Vuur’ hebben we helemaal samen gemaakt. Rinaldo is begonnen met de basis: vuur. Het idee van de lianen kwam van mij. We hebben allebei vuur, lianen en bladeren gemaakt. Het bijzondere is dat je niet kunt zien welke vlam, liaan of welk blad van wie is.” Rinaldo: “Er zijn zoveel mooie dingen die je kunt doen met vuur, maar als je niet voorzichtig omgaat met vuur, dan kan je jouw omgeving schaden. Dat is overal op de wereld zo.”

De expositie is ook tijdens de Nationale Kunstbeurs 2019 nog te zien in Readytex Art Gallery (RAG), tot en met 02 november 2019.

+++

TEKST Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is freelance schrijfster en bezoekt graag kunst- en cultuurevenementen. In de afgelopen tien jaar heeft zij voornamelijk nieuwsberichten geproduceerd voor televisie, krant, websites alsook radio. Daarnaast schrijft zij gedichten en nu ook creatieve teksten voor Sranan Art Exposed.

+++

Wat: Bezielde Lijnen. Een duo-expositie van Rinaldo Klas en Maartje Jaquet

Wanneer: Donderdag 03 oktober 2019, 19:00-21:00 uur. De tentoonstelling is te bezoeken van 04 oktober 2019 t/m 2 november 2019. Openingstijden: maandag t/m vrijdag 08:00-16:30 uur en op zaterdag, 08:30-13:30 uur. Ook open op vrijdag 04 en zaterdag 05 oktober, vrijdag 25 en zaterdag 26 oktober en ook vrijdag 01 en zaterdag 02 november, steeds van 19:00-21:00 uur.

Waar: Readytex Art Gallery (RAG) (ook op Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

+++

My Lifestyle en Readytex Art Gallery (RAG): interview met beeldend kunstenaar Rinaldo Klas:

Friendships can come about anywhere people meet. Also in the art world. Maartje Jaquet from the Netherlands and Rinaldo Klas from Suriname first met each other ten years ago, on the premises of the Nola Hatterman Art Academy in Paramaribo, Suriname, where Klas was the director at that time. They have kept in touch ever since that day and they even exhibited together on a small scale, in galleries in the Netherlands.

Work by Rinaldo Klas. clockwise from left to right: ‘Mama sloth and child’, acrylics on canvas, 60x60cm; ‘Mystic man with frogs’, acrylics on canvas, 60x60cm & ‘Circle of life’, acrylics on canvas, 60x60cm / PHOTOS Courtesy Readytex Art Gallery

In 2018 Klas started preparations for a new exhibition. This time, it would not be a solo exhibition, because he didn’t think that would be very exciting. What he wanted most, was a collaboration with two friends and colleagues from other countries. Due to circumstances however, Moritz Ebinger, a Swiss colleague who has been living in the Netherlands for a long time, was no longer able to participate. It then became a duo exhibition with Maartje Jaquet: Bezielde lijnen, Inspired lines, in Readytex Art Gallery (RAG). “Lines are created even before you put them on paper, and just a fraction of them actually ever reach the paper”, says Klas. Both artists display their affinity for lines in their own ways. Klas primarily makes figures that are in harmony with nature. He also creates monoprints. Maartje made a series of portraits and drawings of various people in public spaces. Especially for this exhibition, she also drew people at the Waterkant in Paramaribo. At the opening of the exhibition she announces that she will be available to make sketches of 4 people on each of the two following open evenings.

Maartje Jaquet makes a portrait of a visitor of the gallery / PHOTOS Courtesy Readytex Art Gallery

Klas and Jaquet also created a joint painting for the exhibition. They painted ‘Vuur’ [Fire] to show the beauty as well as the danger that is associated with fire. Maartje Jaquet: “We created the work ‘Vuur’ entirely together.  Rinaldo started with the first layer: fire. The idea for the lianas came from me. We both painted fire, lianas and leaves. The remarkable thing is that you can’t tell which flame, liana or leaf is whose.” Rinaldo: “There are so much beautiful things that you can do with fire, but if you are not careful with it, you can cause damage to your environment. That is true all over the world.”

+++

TEXT Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is a freelance writer and likes to visit art and culture events. In the past ten years, she has primarily produced news items for television, newspapers, websites and also radio. She also writes poems and now also creative texts for Sranan Art Exposed.

TRANSLATION Cassandra Gummels- Relyveld

+++

What: Bezielde lijnen, Inspired lines. A duo-exhibition by Rinaldo Klas and Maartje Jaquet

What: Bezielde lijnen. A duo exhibition of visual artists Rinaldo Klas and Maartje Jaquet

When: Thursday, October 03, 2019, 19:00-21:00 hrs. The exhibition is open from October 04 until November 02, 2019. Opening hours: Monday thru Friday, 08:00-16:30 hrs and on Saturday, 08:30-13:30 hrs. Also open in the evenings on Friday the 04^th and Saturday the 05^th of October, Friday the 25^th and Saturday the 26^th of October and Friday the 01^st and Saturday the 02^nd of November from 19:00-21:00 hrs.

Where: Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

+++

My Lifestyle and Readytex Art Gallery (RAG): interview with visual artist Rinaldo Klas:

Als je goed luistert, kun je het al van veraf horen. Het aanzwellende gegeluid van stemmen in de lobby van Hotel Krasnapolsky., Domineestraat, Paramaribo, Suriname. Het is een van de studentenavonden op de Nationale Kunstbeurs 2019. Het is de 54ste editie. [Dit is niet met 100% zekerheid te zeggen, daar de NK in de jaren tachtig een aantal keren niet is doorgegaan. De eerste NK werd gehouden in 1965. Red.] De expositie beslaat de begane grond van het hotel en verschillende ruimtes op de eerste etage. Opvallend is ook dat er werk van buitenlandse, voornamelijk Franse, kunstenaars te zien is. Behalve de gevestigde namen, zijn er ook studenten van kunstopleidingen die meedoen aan de expositie.

De eerste uren van de studentenavonden past er bijna geen bezoeker meer bij, tussen de menigte ijverige, zoekende, luisterende, afwachtende en bewonderende studenten. Ze praten onderling over de schilderijen waarvoor ze staan, zijn druk in de weer met hun telefoon, om vervolgens uit te kijken naar een afspraakje dat de deur binnenkomt, of ze zijn in gesprek met een van de weinige kunstenaars die aanwezig is. Ellis Pikientio is met klasgenoot Sipingo Antonius naar de tentoonstelling gekomen. Zij zijn leerlingen van het eerste jaar van de Henry N. Hassankhan Scholengemeenschap (HHS) te Lelydorp. Evenals die twee, zijn er tal van middelbare scholieren op de been. Ze zijn er allemaal met één doel: een schoolverslag schrijven. Ellis en Sipingo zijn er voor het vak tekenen. Ze hebben vanaf de datum van de expo nog twee weken om hun opdracht af te maken. Zij vinden het goed dat er een speciale studentendag is, want wie weet was het hun anders niet gelukt om naar de kunstbeurs te komen. Sipingo vindt dat hij dan meer ruimte heeft om de schilderijen goed te bekijken. Het valt Ellis op dat sommige schilderijen extra aandachtig bekeken moeten worden voordat je er wat uit haalt. “Sommige begrijp ik helemaal niet”, zegt hij. De schoolvrienden bezoeken de NK voor het eerst. Sipingo wil graag een kunstenaar spreken om erachter te komen wat die precies bedoelt met een werkstuk. Volgens Sipingo is kunst belangrijk, want daarmee kunnen sommige mensen hun gevoelens uiten, maar hijzelf houdt niet van tekenen. Ellis vindt kunst mooi om naar te kijken, want je kunt er een bepaalde betekenis uit halen.

Er is een vrij brede selectie aan kunstwerken te zien. Van schilderijen, multimediawerken, keramiek, installaties, beeldhouwwerken, fotografie, sieraden, bewerkte kalebassen et cetera. Langzaamaan ebben de luide stemmen weg. Tussen de schilderijen ontstaan grotere ruimtes om te lopen. Maar toch schijnt het dat er minder scholieren blijven staan om de werken te onderzoeken. Sommigen zijn al onderweg naar huis of naar een andere bestemming, enkele jongeren gebruiken een hapje in het restaurant en weer anderen  doen zich tegoed aan een bakje van Subway of een portie Popeyes. Anderen staan buiten tori te praten. Op de eerste etage zijn er nog kleine groepen studenten aan het rondkijken en zij maken meteen gebruik van de gelegenheid om zichzelf vast te leggen, met hun favoriete kunstwerk op de achtergrond, door middel van een selfie. Om een interview gevraagd, wijzen twee vrienden uit een groepje van drie dezelfde persoon aan: Esha Boedhoe is volgens hun de meest intelligente van de groep. Maar niet lang nadat het gesprek op gang komt, zijn alledrie even enthousiast aan het praten. Aman Autar en Artie Gopichand zitten met Esha op het Imeao 3. Zij werken voor het vak Esthetische Vorming aan een verslag. Aman is blij met de opdracht, dat is ook aan hem te zien, want hij vertelt al glimlachend over zijn ervaring op de kunstbeurs. Zij hebben kunstenaar Carmen Renardus-Burke om uitleg gevraagd over haar werk en die heeft zij ook gegeven. Voordat zij deze opdracht kregen, hebben zij nooit echt op kunst gelet, maar nu denken zij uit eigen beweging naar een volgende kunstbeurs te komen, ook al mochten zij geen schoolopdracht te maken hebben.

De Nationale Kunstbeurs 2019 heeft geduurd van 25 oktober tot en met 2 november 2019 in Hotel Krasnapolsky, Domineestraat, Paramaribo, Suriname. De studentendagen zijn gehouden op 28, 29 & 30 oktober 2019.

+++

TEKST Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is freelance schrijfster en bezoekt graag kunst- en cultuurevenementen. In de afgelopen tien jaar heeft zij voornamelijk nieuwsberichten geproduceerd voor televisie, krant, websites alsook radio. Daarnaast schrijft zij gedichten en nu ook creatieve teksten voor Sranan Art Exposed.

+++

If you listen carefully, you can hear it from afar. The swelling sound of voices in the lobby of Hotel Krasnapolsky, Domineestraat, Paramaribo, Suriname. It’s one of the student nights at the Nationale Kunstbeurs 2019 (National Art Fair). It is the 54^th edition. [This is not 100% certain, since the NK was skipped several times during the 80’s). The first NK was held in 1965. Edit.] The exhibition has been put together on the ground floor of the hotel as well as in various other spaces on the second floor. Quite noticeable is the fact that there are also works from foreign, mainly French, artists on display. And in addition to the more established names, there are also students from participating art schools at the exhibition.

During the first hours of the student nights, there is hardly any space for other visitors among the crowd of diligent, searching, listening, waiting and admiring students.  They talk to each other about the paintings in front of which they are standing, are busy with their phones, are keeping an eye on the door for friends they’re supposed to meet up with, or they are talking to one of the few artists present there that night. Ellis Pikientio came to the exhibition together with classmate Sipingo Antonius. They are first year students from the Henry N. Hassankhan Scholengemeenschap (HHS) at Lelydorp. Just like those two, there are countless other high school students in attendance.  They have come for one purpose only: to write their school report. Ellis and Sipingo are there for their art class. After the exhibition they have two weeks to finish their assignment. They are happy that there are specific student days, because they might not have been able to visit the art fair otherwise. Sipingo feels that he has more space and can take a closer look at the art. What strikes Ellis, is that some paintings have to be studied more closely before you can get something out of it. “There are some that I don’t understand at all”, he says. This is the first NK visit for the school friends. Sipingo would like to speak to one of the artists to find out what his work is actually about.  According to Sipingo art is important, because for some people it is a way to express their feelings, but personally he does not like drawing. Ellis enjoys looking at art, because you can find a certain meaning in it.

There is a fairly wide selection of art on display. From paintings, multimedia works, ceramics, installations, sculptures, photography, jewelry to processed calabashes and more. The loud voices fade away slowly. More space opens up in between the paintings. Yet it seems that very few students stick around to actually study the works.  Some are already on their way home or off to another destination, some are getting a bite to eat in the restaurant, and others are enjoying a quick meal at Subway or a at Popeyes. Others are chit chatting outside. Several small groups are still hanging around on the second floor and they are taking advantage of the opportunity to make selfies in front of their favorite works of art.  When asked for an interview, two friends from a group of three immediately point to the same person: Esha Boedhoe is according to them, the most intelligent of the group. But not long after the conversation starts, the others join in as well. Aman Autar and Artie Gopichand are Esha’s classmates at Imeao 3. They are working on a report for the subject Esthetische Vorming (esthetic education). Aman is happy with the assignment, which becomes all the more obvious when, with a smile, he starts talking about his experience at the art fair. They asked artist Carmen Renardus-Burke for an explanation about her work, which she gave. Before getting this assignment they never really paid any attention to art, but now they actually think that they will visit subsequent art fairs, whether they have a school assignment or not.

The Nationale Kunstbeurs 2019 was held from October 25^th until November 2^nd 2019 in Hotel Krasnapolsky, Domineestraat, Paramaribo, Suriname. The student days were on October 28, 29 & 30.

+++

TEXT Rose-Marie Maître

Rose-Marie Maître is a freelance writer and likes to visit art and culture events. In the past ten years, she has primarily produced news items for television, newspapers, websites and also radio. She also writes poems and now also creative texts for Sranan Art Exposed.

TRANSLATION Cassandra Gummels- Relyveld

+++

What: Thursday-Night-Feature (TNF) – (Facebook Event): Special Art Gifts

When: Thursday, December 5, 2019, 19:00-21:00 hrs. The exhibition is open from December 05 until December 30, 2019. Opening hours: Monday thru Friday, 08:00-16:30 hrs and on Saturday, 08:30-13:30 hrs.

Where: Readytex Art Gallery (RAG) (also on Facebook), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

It’s hard to believe, but 2019 is almost nearing its end. For Readytex Art Gallery (RAG), it has been a year filled with interesting Thursday-Night-Features (TNFs), grand exhibitions, and many other important art moments and opportunities for the artists affiliated with the gallery. In this final month of the year we will be closing our annual program of activities with a Special Art Gifts TNF on Thursday December 5th. Just like in previous years, Readytex Art Gallery once again offers you a great alternative for many of your Christmas shopping challenges. On this wonderful Thursday evening, beyond the regular opening hours of the busy city center, you will have the opportunity to choose unique and artistic Christmas presents for almost everyone on your list.

So, for this Special Art Gifts TNF and for the rest of the month December, the entire ground floor of Readytex Art Gallery will be dedicated to unique and affordable works of art that make perfect Christmas gifts. In addition to a collection of small paintings and sculptures, the collection will include hand-painted glasses, wooden utensils with artful designs, and many other unique gift items all made by our talented visual artists. And for those interested in gifting larger works of art, the other floors and spaces of the gallery are filled, as always, with an extensive and diverse collection of fine art.

You are invited to join us for a pleasant, art-filled evening in which you can solve all your holiday shopping dilemmas, while also enjoying an excellent cup of KW coffee brewed on the spot by our professional Barista from Sweetie Coffee Suriname.

The special gift edition TNF at Readytex Art Gallery on December 5th will be open from 7:00 – 9:00 pm. Items purchased on this evening can be taken home right away. The special art gifts display of this TNF will remain in the gallery for the entire month of December.

+++

A selection of art works available at the Special Art Gifts TNF / PHOTO Courtesy Readytex Art Gallery

+++

Het is haast niet te geloven, maar het jaar 2019 zit er bijna op. Voor Readytex Art Gallery (RAG) een jaar vol interessante Thursday-Night-Features (TNF’s), prachtige exposities en nog vele andere belangrijke kunstmomenten voor de kunstenaars aangesloten bij de galerie. We sluiten nu ons jaarprogramma af met een bijzondere Special Art Gifts TNF op donderdag 5 december. Net zoals vorig jaar biedt Readytex Art Gallery u hiermee weer een fantastisch alternatief voor een groot deel van uw kerstaankopen. Het wordt een gezellige donderdagavond waarin u, buiten de reguliere openingstijden van de drukke binnenstad, de gelegenheid heeft om unieke en kunstzinnige kerstcadeaus uit te kiezen voor bijna iedereen op uw lijstje.

De gehele benedenverdieping van Readytex Art Gallery is voor deze Special Art Gifts TNF en voor de rest van de maand december, ingericht met mooie, aparte en betaalbare kunstwerken die alle een pracht kerstcadeau kunnen zijn. Het assortiment zal naast een uitgebreide collectie kleinere schilderijen en sculpturen, onder andere bestaan uit handbeschilderde glazen, kunstzinnig bewerkte houten gebruiksartikelen, en tal van andere aparte cadeau items allemaal gemaakt door onze getalenteerde beeldende kunstenaars. En voor wie een iets groter kunst-cadeau zoekt, is er uiteraard een ruime keuze aan kunstwerken beschikbaar op de overige verdiepingen van de galerie.

Eenieder wordt uitgenodigd om te genieten van een gezellige en kunstzinnige koopavond waarin alle kerstcadeau-dilemma’s opgelost kunnen worden. Dit alles onder het genot van een voortreffelijk kopje KW-koffie, vers gebrouwen door onze professionele Barista van Sweetie Coffee Suriname.

De Special Art Gifts TNF van Readytex Art Gallery op 5 december is open van 19:00 – 21:00 uur. Gekochte items kunnen meteen meegenomen worden. De special art gifts collectie blijft gedurende de hele maand december in de galerie staan.

The making of … another great Thursday-Night-Feature / PHOTO Courtesy Readytex Art Gallery

In de oudste kunstenaarsvereniging van Nederland, Arti et Amicitiae in Amsterdam, is een alleraardigste tentoonstelling te zien onder de naam BRASA MI ORI / GROET ME MET…. Onder het curatorschap van Harald Schole zijn er werken te zien uit de collecties van Carl Haarnack en Myra Winter. Haarnack, publicist en wetenschapper, is oprichter van Buku – Bibliotheca Surinamica, een collectie van zeldzame boeken en prenten over Suriname. Myra Winter woonde lange tijd in Suriname waar zij archiefonderzoek deed en werkte voor het Surinaams Museum. In Amsterdam runde zij Galerie Nola Hatterman bij de Vereniging Ons Suriname. Zowel Haarnack als Winter hebben in de loop van de jaren een mooie collectie kunstwerken van Surinaamse kunstenaars verzameld, die nu te bewonderen is in Arti et Amicitiae.

Ik bezocht de tentoonstelling tijdens één van de publieksprogramma’s, namelijk een lezing en discussie over Surinaamse kunst in Nederlandse collecties, waarbij er presentaties waren van Imara Limon (conservator Amsterdam Museum) en Ellen de Vries (publicist en onderzoeker). Ook aanwezig waren kunsthistoricus Bart Krieger en junior-conservator Claire van Els die vertelden over de te verwachte tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam met als werktitel Surinaamse School. Het werd een interessante avond waarbij een aantal Nederlandse collecties werd belicht; collecties die Surinaamse kunst beheren. Het werd pijnlijk duidelijk hoe weinig er nog steeds gedaan wordt met niet-westerse kunst in Nederland.

De tentoonstelling zelf beslaat tientallen voornamelijk kleine werken en enkele grote van kunstenaars werkend en/of wonend in Suriname. Het enige minpunt is dat het wordt gehouden in de sociëteit van de vereniging – de ontmoetingsruimte voor activiteiten, tentoonstellingen en feesten, dus ook het restaurant – , wat het bekijken van met name de kleine kunstwerken bemoeilijkt. Gelukkig vinden de kunstminnende eters in het restaurant het normaal dat er af en toe iemand naast hun tafel staat om de werken aan de muur te bestuderen.

Naast het uitgebreide publieksprogramma, waarin er inhoudelijk meer wordt ingegaan op de Surinaamse beeldende kunst, is ook zeker de moeite waard de blog van Myra Winter die te lezen is op de website van Werkgroep Caraïbische Letteren. Daarin beschrijft zij vol enthousiasme, in een aantal delen, haar persoonlijke herinneringen over Surinaamse kunst en kunstenaars.

Al met al een mooie tentoonstelling, met fraaie werken van verschillende generaties Surinaamse kunstenaars, die niet misstaat tussen alle verdiende aandacht voor Suriname in Amsterdam, maar wel een expositie die wellicht beter tot zijn recht zou komen in één van de zalen van de vereniging.

Deelnemende kunstenaars: Carlos Blaaker, Diana Blok, Kenneth Beeker, Mireille Buldeo Rai, Isan Corinde, Frank Creton, Steven Dahlberg, Ken Doorson, Robbert Enfield, Kenneth Flijders, Anita Hartmann, Soeki Irodikromo, Sri Irodikromo, Maartje Jaquet, Remy Jungerman, Glenn Kallasingh, Rinaldo Klas, Renée Koldewijn, Hans Lie, Egbert Lieveld, Guillaume Lo- A- Njoe, Kurt Nahar, Marcel Pinas, Greg Plein, Ravi Rajcoomar, George Struikelblok, Michael Tedja, Quintus Jan Telting, Iléne Themen, Purcy Tjin, René Tosari, Wilgo Vijfhoven, Erwin de Vries, Leo Wong Loi Sing, Michael Wong Loi Sing en Sirano Zalman.

+++

Voor allen in Nederland, vergeet vooral niet de volgende tentoonstellingen te bezoeken:

De Grote Suriname Tentoonstelling: De Nieuwe Kerk, Amsterdam, Nederland. Een deel van de Buku – Bibliotheca Surinamica-collectie van Carl Haarnack is te bewonderen in De Nieuwe Kerk. [05 oktober 2019 t/m 02 februari 2020]

Sabi Suriname: Tropenmuseum Junior, Amsterdam, Nederland. [10 oktober 2019 t/m 01 maart 2020]

De Kleine Suriname Tentoonstelling: Galerie 23, SBK Amsterdam, Amsterdam Nederland. [17 november 2019 t/m 08 december 2019. In januari 2020 komt er een deel 2.]

Aan de Surinaamse grachten: Museum van Loon, Amsterdam, Nederland. [05 oktober 2019 t/m 13 januari 2020]

+++

PUBLIEKSPROGRAMMA BRASA MI ORI / GROET ME MET…

OPENING TENTOONSTELLING
Maandag 28 oktober 2019 om 17:30 uur

LEZING EN DISCUSSIE
Donderdag 07 november 2019 om 16:00 uur
Kunst gerelateerd aan Suriname en collectievorming

ARTIST TALK
Donderdag 14 november 2019 om 20:30 uur
Presentatie Traditie en Vernieuwing

SREFIDENSI/ONAFHANKELIJKHEIDSDAG
Maandag 25 november 2019 om 20:30 uur
Pop-up event en ronde tafel gesprek Srefidensi/Onafhankelijksdag

COMING UP!!! >>> POËZIE EN LITERATUUR
Vrijdag 13 december 2019 om 16:00 uur
Poëzie en Literatuur; dichter Michaël Slory

COMING UP!!! >>> MODELTEKENEN
Donderdag 09 januari 2020

COMING UP!!! >>> LEZING EN PRESENTATIE
Vrijdag 10 januari 2020 om 16:00 uur
Suriname, actuele kunst en kunstenaars
Paul Faber, kunsthistoricus/auteur, verzorgt een lezing over stromingen in de Surinaamse kunst. Rob Perée, recensent/auteur, signaleert hedendaagse tendensen en ontwikkelingen. Eric Kastelein, auteur/historicus, belicht zijn recente publicatie ‘Gedenktekens en monumenten in Suriname’, kunst in de openbare ruimte.

COMING UP!!! >>> MUZIKALE AFSLUITING
Vrijdag 17 januari 2020 om 21:00 uur
———————————————————————-
TENTOONSTELLING BRASA MI ORI / GROET ME MET…
Surinaamse kunst uit de collectie van Myra Winter en Carl Haarnack

29 oktober 2019-17 januari 2020
Openingstijden: maandag tot en met vrijdag van 12:00-17:00 uur + publieksprogramma, openbaar toegankelijk.

ADRES
Arti et Amicitiae
Rokin 112, 1012 LB Amsterdam, Nederland
www.arti.nl

+++

De titel van de tentoonstelling is ontleend aan een gedicht van Michaël Slory (Totness, 4 augustus 1935-Paramaribo, 19 december 2018). Het staat in de bundel Ik zal zingen om de zon te laten opkomen (1991).

Brasa mi ori…

Brasa mi ori na ini wan odi, bifosi mi krei.

Brasa mi ori, bikasi tide mi firi taki mi londrei.

A libi na wan steifi, steifi toko?

Brasa mi ori nanga yu lafendra nanga yu spesrei.
Groet me met…

Groet me met een omhelzing, dat ik niet ween.

Omhels mij, want vandaag voel ik de leegte.

Is het leven dan een worstelen in de modder?

Omhels me met je geur van lavendel en specerij.

+++

TEKST/FOTO’S Priscilla Tosari

Priscilla Tosari (Paramaribo, 1978) is kunsthistorica, gespecialiseerd in hedendaagse Surinaamse kunst en co-editor van de monografie René Tosari. Diversity is Power. Zij is werkzaam bij SBK Amsterdam waar zij exposities organiseert binnen Galerie 23, een galerie voor hedendaagse Afrikaanse, Surinaamse en Caribische kunst. Daarnaast schrijft zij op freelance basis kunstgerelateerde artikelen en heeft ze een eigen blog.

Wat voor impact kunst niet kan hebben … Vier dagen lang stond Miami Beach op zijn kop, met druk verkeer, overvolle parkeerplaatsen en een continue stroom van mensen over straat. De lokale horeca beleefde een piekperiode. Maar Art Basel Miami Beach 2019 is nu voorbij. Afgelopen zondag, 8 december 2019, was de laatste dag. Als kunstliefhebber moet je deze grote internationale kunstbeurs ten minste één keer in je leven meemaken.

Art Basel wordt op drie plaatsen in de wereld gehouden: Basel (Zwitserland), Hongkong en Miami Beach. Niet alleen zijn er beursdagen, maar ook: conversaties, presentaties, de mogelijkheid om de ateliers van kunstenaars te bezoeken en meer. Bovendien zijn er ook nog de vernissages en andere privé-exposities op uitnodiging en alleen toegankelijk voor vipgasten, vernissagegenodigden en premium card holders. In de avond wordt het festival voortgezet met afterparty’s op verschillende locaties.

Banaan

De hoofdattractie is de beurs in het vernieuwde Miami Convention Center. Een bepaalde dresscode is hiervoor niet verplicht. Sommigen voelen zich happy in hun dagelijkse casual outfit, anderen in kantoorkostuum, maar er zijn ook bezoekers die zich op kunstzinnige wijze kleden en daarmee de show stelen. Neem echter deze tip ter harte: draag goede loopschoenen, want het Miami Convention Center is met twee verdiepingen groter dan een voetbalveld. Tweehonderdvijftig galeries, vierenveertig thematische exposities en vierendertig projectinstallaties vormen samen de art fair. In dit labyrint met eindeloze gangen vindt de massa haar weg om de begeerte naar kunst te bevredigen. Maar wie naar kleuren uitkijkt komt bedrogen uit. Art Basel is geen plek waar het barst van de kleuren, maar wel van de free spirits & minds, met als resultaat kunst gemaakt van elk denkbaar materiaal: canvas, plastic, papier, metaal, hout, foto, video en levend materiaal. Sommige werken ontstaan uit een idee, andere hebben een heel verhaal. De stunt met de banaan, vastgeplakt met ducttape aan de wand, heeft het wereldnieuws gehaald.

Portia Munson, The Garden / FOTO Charles Chang

Faam

Toch zijn er wel werken waar de kleur van af spat, werken die de ogen van de toeschouwer op een kaleidoscopische reis trakteren. Die zijn dan ook het meest gefotografeerd, zoals The Garden van Portia Munson en The Cocktail Party van Tom Friedman. Daartussen zijn er ook werken waarvan je je afvraagt waarom dat nou geëxposeerd wordt – achter een plank met een stukje papier van 3x3cm er op valt moeilijk iets kunstzinnigs te ontdekken. Art fairs van zulk formaat laten zien dat het niet alleen gaat om geweldige creaties, maar ook om promotie en naam. Of liever gezegd faam. De inmiddels 81-jarige Richard Pettibone mag als pionier iets hebben betekend voor de kunstwereld, maar voor zijn Andy Warhol, Two Elvis van 21x21cm zou je dit bedrag niet verwachten. “One hundred fifty thousand”, zegt de galeriehoudster zonder te knipperen met haar ogen: honderdvijftigduizend US$.

Tom Friedman, The Cocktail Party / FOTO’S Charles Chang

Benen

Op Art Basel Miami Beach 2019 was opvallend weinig keramiek te zien. Een interessant werk was dat van Manal Al Dowayan uit Saoedi-Arabië. Toevallig stond zij in de stand, want kunstenaars kom je niet makkelijk tegen – eerder de galeriehouders of vertegenwoordigers. Haar object: The Emerging, een stel feminiene benen in zwart keramiek (en ook op canvas) die van de grond rijzen. Subtiel en herkenbaar; zo ook de boodschap. “Het heeft ook iets seksueels, maar hiermee wil ik laten zien dat wij vrouwen in Saoedi-Arabië langzaam maar zeker uit de onderdrukking komen. We mogen nu rijden en we hoeven niet altijd het gezicht te bedekken. Ik geloof niet dat onze generatie een gehele bevrijding zal meemaken, maar de komende generaties wel.” Haar ‘knieën’ brachten geen duizelingwekkend bedrag op. Voor zeventienduizend US$ gingen ze naar een nieuwe eigenaar.

Op de beurs was ook de Nova-sector die niets te maken heeft met een nieuwe kunstrichting. In dit gedeelte werden recente werken tentoongesteld.

De volgende Art Basel is in Hongkong van 19-21 maart 2020.

TEKST & FOTO’S Charles Chang

Charles Chang is vanaf 2006 fulltime schrijver voor verschillende bladen. Hij werkt als reizend schrijver voor Surinam Airways aan onder meer het inflight magazine Sabaku en het blog On Trusted Wings. Zijn onderwerpen gaan voornamelijk over cultuur en toerisme. Art Basel Miami Beach 2019 was zijn eerste bezoek aan dit grote kunstevenement.

+++

Social Media Art Basel

Website

Facebook

Instagram

Twitter

LinkedIn

YouTube

Art Basel Hongkong

Public Days

Thursday, March 19, 2020, 2pm to 8pm

Friday, March 20, 2020, 2pm to 8pm

Saturday, March 21, 2020, 11am to 6pm

Venue

Hong Kong

Convention & Exhibition Centre

1 Harbour Road

Wan Chai

Hong Kong, China

Art Basel Basel

Public Days

Thursday, June 18, 2020, 11am to 7pm

Friday, June 19, 2020, 11am to 7pm

Saturday, June 20, 2020, 11am to 7pm

Sunday, June 21, 2020, 11am to 7pm

Venue

Messepl. 10

4058 Basel

Switzerland

Art Basel Miami Beach

Public Days

Thursday, December 3, 2020, 3pm to 8pm

Friday, December 4, 2020, 12 noon to 8pm

Saturday, December 5, 2020, 12 noon to 8pm

Sunday, December 6, 2020, 12 noon to 6pm

Venue

Miami Beach Convention Center

1901 Convention Center Drive

Miami Beach, FL 33139

Het G Art Blok (Facebook) ademt de sfeer van een museum met stijl. Een exquise collectie van kunstwerken hangt er aan de hoge hagelwitte muren en op de staande panelen in het midden van de zaal. Er is aangenaam veel  ruimte tussen de werken en daardoor  komt elk schilderij goed tot zijn recht, bezoekers kunnen ze door voldoende afstand ook beter tot zich nemen.

Twee hele dagen na de openingsavond op 12 december 2019 was de expositie Old Treasures te bezichtigen. Met kunst uit de indrukwekkende privécollectie van twee verzamelaars met een uitstekende smaak, een scherp oog voor kwaliteit, en een grote liefde voor schoonheid. Lucia Bijlhout en haar echtgenoot Ro Liauw Anjie (overleden in 2012) bouwden door de jaren heen een prachtige collectie op.  Voor het publiek was deze expo een unieke gelegenheid om topstukken te zien uit de Surinaamse beeldende kunst. Liefhebbers liepen er genietend rond. Zo een schatkamer die opengaat … dat maak je niet vaak mee!

Old Treasures toonde vierenvijftig werken van vijftien kunstenaars, drie daarvan niet meer in leven (Erwin de Vries, Jules Chin A Foeng en Quintus Jan Telting). Het oudste werk – meer dan een halve eeuw oud – is van Erwin de Vries, hij maakte het  in 1963. Zijn krachtige handschrift was toen al onmiskenbaar. Op een andere manier ‘oud’ zijn de twee schilderijen van Remy Jungerman, Personage (1989) en een stilleven met een schedel. Niet zozeer oud qua tijd, maar wel omdat Jungerman al zoveel jaren zo totaal anders werkt: hij maakt nu voornamelijk installaties en heeft zich verdiept in winti. Zo zijn er van meerdere kunstenaars interessante vergelijkingen te maken tussen hun oude en hun recente werken. Bij René Tosari bijvoorbeeld, die vroeger veel illustratiever schilderde en later naar meer abstract overging.

Grote doeken van Quintus Jan Telting domineren de linkerhelft van de zaal. Maar liefst zeventien schilderijen van deze kunstenaar zijn er zien, waaronder het grimmige Blind Justice, de geblinddoekte Vrouwe Justitia die dreigend haar tanden laat zien, woedend omdat er geen rechtvaardigheid in de wereld is.

Wat doet een mens met zoveel kunst? Eerst hang je je huis ermee vol. Dan koop je een tweede huis. Wanneer dat ook vol raakt, begin je een kunstgalerie. En vervolgens ontstaat er langzaamaan een verzadigingspunt en begin je te voelen dat zo een prachtige verzameling niet binnen vier muren opgesloten mag blijven. Je wil die rijkdom met anderen delen, je voelt dat de kunstwerken het verdienen om door veel meer ogen gezien en bewonderd te worden. Ze moeten de wereld in. Zo ongeveer moet het gegaan zijn bij Lucia Bijlhout toen ze besloot om uit haar collectie een tentoonstelling samen te stellen. Samen met haar zoon Jamil maakte ze een selectie uit hun verzameling van meer dan honderd stukken; George Struikelblok richtte de expo in, Rinaldo Klas en Glenn Fung Loy hielpen een handje mee. Het moet gezegd: de collectie bevindt zich in een uitstekende conditie. Gaaf ingelijst, goed beschermd door een verse laag schildersvernis – duidelijk altijd prima onderhouden. Lang niet gemakkelijk in ons klimaat, daarom ook hiervoor een compliment.

Lopen door deze tentoonstelling was voor mij als de warme begroeting door een kamer vol oude vrienden. Zo blij om elkaar na lange tijd weer te zien. Mijn kennismaking met veel van de beauties in Old Treasures was in 1995, het jaar waarin ik samen met kunsthistoricus Paul Faber de tentoonstelling Twintig jaar beeldende kunst van Suriname1975-1995 maakte. Die tentoonstelling was groots opgezet (honderd kunstwerken) en was het geschenk van Nederland aan Suriname bij gelegenheid van twintig jaar Srefidensi. Met de opening van die expo heropende ook, na jaren van militair gebruik, het Fort Zeelandia zich wederom als museum. Een dubbele mijlpaal.

De tentoonstelling is drie maanden lang druk bezocht, en werd zelfs het jaar daarop naar het Stedelijk Museum in Amsterdam gehaald. Niet eerder had zoveel beeldende kunst van Suriname zo een grote prestigieuze presentatieplek gekregen als in dat jaar 1996. De belangstelling, de reacties en de waardering waren hartverwarmend en enorm.

Het doet goed om te weten dat er nu voorbereidingen gaande zijn vanuit het Stedelijk Museum om in de tweede helft van 2020 wederom aandacht te besteden aan de beeldende kunst van Suriname.  Bijna een kwart eeuw na die eerste explosie … Dat zal weer een mooie spotlight richten op onze old treasures, onze oude rijkdommen. Een schatkamer om dankbaar te koesteren.

TEKST Chandra van Binnendijk

FOTO’S G Art Blok/Peter Thielen, Bart Krieger & Roosje Verschoor

Wat: Old Treasures. 50 schilderijen(1968-2002) van 16 bekende Surinamese beeldende kunstenaars: Erwin de Vries, Rinaldo Klas, George Struikelblok, Cliff San A Jong, Ray Daal, Quintus Jan Telting, Marcel Pinas, John Lie A Fo, Hans Lie, René Tosari, Paul Chang, Wong Loi Sing, Jules Chin A Foeng, Remy Jungerman, Carlos Blaaker & Soeki Irodikromo)
Wanneer: Opening: donderdag 12 december 2019, vanaf 19:00 uur. Expo: vrijdag 13 december & zaterdag 14 december 2019, 10:00-13:00 & 18:00-21:00 uur
Waar: G Art Blok, Verlengde Keizerstraat 35, Paramaribo (naast de God’s Bazuin-kerk), Suriname
Contact: Tel. ++ 597 858 5094