TEKST Miguel E. Keerveld, Curator-in-Residence voor het project ALAKONDRE: A Space in Time in samenwerking met Readytex Art Gallery (RAG).

BIGI SPIKRI (grote spiegel) was het gevolg van de volgende prikkel: “toen gastkunstenaars Peter Holman en Sarojini Lewis aangaven kunstwerken te willen presenteren over respectievelijk de angisa en de traditionele orhnie (sluier van de Hindostaanse vrouw), was het thema snel gekozen” (RAG, 2022). Eerder had Sri Irodikromo, de curator van BIGI SPIKRI, al voor Reinier Asmoredjo gekozen als de local master. Aanleiding voor deze groepsexpositie was Asmoredjo’s focus op hoofdzakelijk vrouwen die vaak zijn uitbeeldt met hoofddoeken. Ook Sri geeft hoofdbedekkingen in haar schilderijen een belangrijke rol.

Spiegelogie

BIGI SPIKRI is bij nadere beschouwing spiegelogie met introspectie als bedoeling. Volgens Ronald van der Maesen (2010) draait deze wetenschap om het aangaan van een gesprek met jezelf. Je stelt jezelf vragen die te maken hebben met jouw gewoontes, jouw gedrag en jouw manier van communiceren met anderen. Maar ook met je manier van denken, je gevoelens en wensen, je hoop en verwachtingen. Hij en zegt verder: “Als je, staand voor de spiegel, alleen ziet wat je wil zien houd je op met kijken in de spiegel als datgene wat je ziet je niet meer bevalt. Dan kijk je niet meer naar jezelf. Je verstopt je voor jezelf.” Sri gaat hierop in. Ze schets haar benadering van spiegelogie met de volgende bewoordingen: “kijk eerst naar jezelf, voordat je over anderen spreekt of oordeelt, (…) want in de BIGI SPIKRI van een alakondre-gemeenschap is eenieder vrij om zich te laten zien zoals hij of zij dat zelf wil, met of zonder hoed, doek, sjaal of sluier” (RAG, 2022).

In BIGI SPIKRI schuilt meer. Het is oktober 2022 en ik heb nooit eerder zoveel etnisch getinte spanning gekend in Suriname. Ik vermoed dat Sri ons nu juist hierom tot introspectie aanmaant. Behalve de lokale context, levert deze manifestatie ook kritiek op een gebeurtenis die elders in de wereld plaatsvindt en tot gevolg heeft dat vrouwen wereldwijd hun haar afknippen en hoofddoeken verbranden. Volgens NRC (22 september 2022): “Na de dood van de 22-jarige Iraanse Mahsa Amini, die werd opgepakt door de zedenpolitie en in detentie overleed, zijn zowel in Iran als in tientallen andere landen protesten uitgebroken. Vrouwen knippen wereldwijd hun haar af en verbranden hoofddoeken bij wijze van demonstratie tegen de hardhandige Iraanse politie en strenge kledingvoorschriften.” Kortom, BIGI SPIKRI bekritiseert nationale en internationale zaken die niet langer door de beugel kunnen. Met als boodschap voor onszelf: “verbeter de wereld, begin bij jezelf”.

Als curator

Het was te voorspellen dat Sri ook als curator waarde aan hoofdbedekkingen zou hechten. In voorgaande manifestaties van haar curatorschap bracht ze verdieping in wat ze als kunstenaar onderzoekt. Zo ging ze in op: aandacht voor diversiteit in de natuur, voor diversiteit in de cultuur en voor diversiteit in de mensheid. Met BIGI SPIKRI bekeek ze de complexiteit van menszijn via hoofddeksel en -verfraaiing. Niet gewoon, maar als ruimte om diepere nuances van de alakondre-mens te verkennen. Daarom composteerde Sri “vaak de sierlijke kroon uit de Javaanse wajang, Inheemsen met prachtige hoofdtooien, en regelmatig ook dames in kleurrijke koto en angisa” (RAG, 2022). Verder liet ze Kurt Nahar als maatschappijkritische kunstenaar ook specifiek werk maken. Zo legde BIGI SPIKRI tegenstellingen bloot.

In het driedelig proces waarmee Sri bijdraagt aan het project ALAKONDRE: A Space in Time, belicht ze essentie en/of natuurlijke verlangen vanuit diverse invalshoeken. Ik zie hoe ze nadruk legt op ‘natuur als machine van verlangen’ met Lost in Nature en ‘cultuur als machine met verlangen’ met Wi Alakondre. In BIGI SPIKRI zie ik ‘mens als machine voor verlangen’; vooral “zoals die uitgedragen oftewel gedragen worden in de vorm van hoofddeksels”. Kortom, hier speelt de politiek-maatschappelijke relevantie van hoofddeksels. Maar BIGI SPIKRI heeft ook eerder in de Surinaamse geschiedenis plaatsgevonden behalve dat het zich tussen 6 en 29 oktober heeft gemanifesteerd. Deze titel is geïnspireerd op een passage uit Angisa Tori (Russel-Henar, 2008) die onder andere vertelt over een modeshow eind jaren zestig, door de dichter Dobru (pseudoniem van Robin Raveles) geïnitieerd om de waardering voor de koto te stimuleren. Ook Dobru heeft aan de basis van alakondre gestaan en heeft de naam Bigi Spikri in zijn tijd hiervoor gebruikt. Ook hij is niet de eerste, want deze naam is ontstaan als een verwijzing naar de omgeving aan de Saramaccastraat die rond 1900 zo bekend is. Deze naam komt van de gewoonte van vrouwen die voorbijgangers kritisch bekijken en openhartig commentaar op hen leveren.

Verstrengeld

De verstrengeling in het proces van Sri vind ik erg relevant. Waar komt het vandaan? Ik maak een afslag naar de psychoanalyse. Freud (geciteerd in Gay, 2006) stelt vast dat de goede natuur de kunstenaar het vermogen geeft om psychische impulsen, die zelf voor haar verborgen zijn, tot uitdrukking te brengen in kunstwerken. Deze kunstwerken hebben een overweldigend effect op anderen die meestal niet kunnen verklaren wat het te weeg brengt in hun emotionele gevoelens. Op basis hiervan vindt Peter Gay dat groepspsychologie niet verwaarloosd mag worden in de psychoanalyse. Net zoals Sigmund Freud beweert hij dat individuele psychologie ook sociale psychologie is. Het houdt zich bezig met “de individuele mens als lid van een ras, een volk, een kaste, een stand, een instelling of als onderdeel van een groep mensen die zich op gezette tijden vanwege bepaalde doeleinden als massa organiseert” (Gay, 2006). Zo zie ik BIGI SPIKRI, of beter gezegd ALAKONDRE: A Space in Time, als bedachte dromen en als processen van het collectief onderbewuste.

Ik beschouw de kunst als collectief dromen. Kortom, bedachte tijd en ruimte waarin de onzichtbare processen van gemeenschapsverlangen zich openbaren. Omdat kunst dezelfde mechanismen van het onderbewuste activeren, kan het als verstrengelde tijdruimtelijkheid dienen en als collectief dromen geïnterpreteerd worden. Dit is te vergelijken met de werkwijze van schrijvers en andere artistieke technieken. Niet voor niets noemt Freud (geciteerd in Gay, 2006) dit de droomarbeid en stelt dat psychoanalyse uitgaat van de onderlinge relaties tussen indrukken van het leven van de kunstenaar, haar toevallige ervaringen en haar kunstwerken die uit arbeid van haar instinctimpulsen een ‘geestelijke constitutie’ vormen. Zo verschilt de kunstenaar niet van de neuroticus die zich uit de werkelijkheid terugtrekt in de fantasie: ‘het algemeen menselijke in de kunstenaar’. Echter, in tegenstelling tot de neuroticus weet de kunstenaar de terugweg te vinden naar de werkelijke wereld. Dan neemt ze ‘fantasiebevredigingen van onbewuste verlangens’ mee in haar kunst, als ‘lokkertje’ in de vreugde van de schoonheid, om bij anderen ‘onbewuste wensimpulsen’ tot leven te brengen (Gay, 2006).

Zo gezien is de artistieke arbeid van enorm belang. Met haar serie (Lost in Nature, Wi Alakondre & BIGI SPIKRI), bevestigt Sri deze noodzaak. Naast de local master, Reinier Asmoredjo, laat ze met BIGI SPIKRI ook werk van de volgende RAG-kunstenaars zien: John Lie A Fo, Kenneth Flijders, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Kurt Nahar, Leonnie van Eert, René Tosari, Rinaldo Klas, Shaundell Horton, Sri Irodikromo en Wilgo Vijfhoven. De gastkunstenaars zijn: Clerence Ranoesetiko, Peter Holman, Sarojini Lewis.

+++

Bronnen:

• P. Gay, Het onderbewuste: De draagbare Freud. Een keuze uit zijn werk,2006
• R. van der Maesen, Terugkeer van de ziel: Naar een vierdimensionaal mensbeeld, 2010
• NRC, (22 september 2022), Vrouwen knippen wereldwijd hun haar af en verbranden hoofddoeken [nieuwsitem]. Opgehaald van www.nrc.nl/nieuws/2022/09/22/wereldwijd-protest-na-de-dood-van-de-iraanse-mahsa-amini-a4142832
• Readytex Art Gallery, Persbericht expositie BIGI SPIKRI, 2022
• C. Russel-Henar, Angisa Tori: De geheimtaal van Suriname’s hoofddoeken, 2008

+++

+++

Deze publicatie werd mede mogelijk gemaakt door een subsidie verleend uit het Dr. Silvia W. de Groot Fonds.

Lees meer over het Dr. Silvia W. de Groot Fonds hier.

Lees meer over Dr. Silvia W. de Groot hier.

+++

TEKST Miguel E. Keerveld (Suriname, 1982) werkt samen met het merk EdKe en de performance persona tumpi flow. Opgeleid in de civiele techniek opereert ‘hij’ met focus op beeldtaal en creatief schrijven. Als een hybride-intuïtief concept voert ‘zij’ politieke interventies uit die verband houden met sociale praktijk. Als onderzoeker is ‘het’ gericht op het activeren van performatieve politiek en het manifesteren van rituelen, beide gerelateerd aan creatieve counseling en civic engineering van een cyborg-feministisch project.

+++

FOTO’S Courtesy Readytex Art Gallery (RAG)

+++

TEXT Miguel E. Keerveld, Curator-in-Residence for the project ALAKONDRE: A Space in Time in collaboration with Readytex Art Gallery (RAG).

BIGI SPIKRI (large mirror) was the result of the following stimulus: “when guest artists Peter Holman and Sarojini Lewis indicated that they wanted to present works of art about respectively the angisa and the traditional orhnie (veil) of the Hindustani woman, the theme was quickly chosen” (RAG, 2022). Earlier, Sri Irodikromo, the curator of BIGI SPIKRI, had already chosen Reinier Asmoredjo as the local master. The reason for this group exhibition was Asmoredjo’s focus on mainly women who are often depicted with headscarves. Also Sri gives head coverings an important role in her paintings.

Mirrorology

With introspection in mind, BIGI SPIKRI is mirrorology* on closer inspection. According to Ronald van der Maesen (2010), this science revolves around entering a conversation with yourself. You ask yourself questions related to your habits, your behavior, and your way of communicating with others. But also, with your way of thinking, your feelings and wishes, your hopes and expectations. He goes on to say: “If, standing in front of the mirror, you only see what you want to see, you stop looking in the mirror when you no longer like what you see. Then you no longer look at yourself. You hide from yourself.” Sri responds to this. She outlines her approach to mirrorology* in the following terms: “before you speak or judge others, look at yourself first, (…) because in the BIGI SPIKRI of an alakondre community everyone is free to show themselves as they pleases, with or without a hat, scarf, or veil” (RAG, 2022).

BIGI SPIKRI hides more. It is October 2022 and I have never known so much ethnic tension in Suriname before. I suspect that this is precisely why Sri urges us to introspect. In addition to the local context, this manifestation also criticizes an event that is taking place elsewhere in the world, resulting in women worldwide cutting their hair and burning headscarves. According to NRC (September 22, 2022): “After the death of 22-year-old Iranian Mahsa Amini, who was arrested by the vice squad and died in detention, protests have broken out in Iran as well as in dozens of other countries. Women worldwide are cutting their hair and burning headscarves as a demonstration against the heavy-handed Iranian police and strict dress code.” In short, BIGI SPIKRI criticizes national and international matters that are no longer acceptable. With the message to ourselves: “improve the world, start with yourself”.

As curator

It was predictable that Sri would also value head coverings as curator. In previous manifestations of her curatorship, she deepened what she researches as an artist. For example, she discussed: attention for diversity in nature, for diversity in culture and for diversity in humanity. With BIGI SPIKRI she looked at the complexity of being human through headgear and embellishment. Not just like that, but as a space to explore deeper nuances of the alakondre human. That is why Sri “often composted the graceful crown from the Javanese wayang, Natives with beautiful headdresses, and regularly also ladies in colorful koto and angisa” (RAG, 2022). She also commissioned Kurt Nahar as a socially critical artist to make specific work. This is how BIGI SPIKRI exposed contradictions.

In the three-part process by which Sri contributes to the project ALAKONDRE: A Space in Time, she highlights essence and/or natural desire from various angles. I see how she emphasizes ‘nature as a machine of desire’ with Lost in Nature and ‘culture as a machine of desire’ with Wi Alakondre. In BIGI SPIKRI I see ‘man as machine for desire’; especially “as they are propagated or worn in the form of headgear”. In short, the socio-political relevance of headgear plays a role here. But BIGI SPIKRI has also happened earlier in Surinamese history except that it manifested itself between October 6 and October 29, 2022. This title is inspired by a passage from Angisa Tori (Russel-Henar, 2008) which, among other things, tells of a fashion show in the late 1960s, initiated by the poet Dobru (pseudonym of Robin Raveles), to stimulate appreciation for the koto. Dobru has also been at the base of alakondre and has, in his time, used the name Bigi Spikri for this. He is also not the first, because this name originated as a reference to the area on Saramacca street, which is so well known around 1900. This name comes from the habit of women critically scrutinizing passersby and commenting candidly on them.

Entanglement

I find the entanglement in Sri’s process very relevant. Where is it from? I turn to psychoanalysis. Freud (cited in Gay, 2006) notes that good nature gives the artist the ability to express psychic impulses in works of art, although hidden from themselves. These works of art have an overwhelming effect on others who are usually unable to explain what it triggers in their emotions. On this basis, Peter Gay believes that group psychology should not be neglected in psychoanalysis. Like Sigmund Freud, he claims that individual psychology is also social psychology. It is concerned with “the individual human being as a member of a race, a nation, a caste, an estate, an institution, or as part of a group of people who at times organize themselves as a mass for certain purposes” (Gay, 2006). This is how I see BIGI SPIKRI, or rather ALAKONDRE: A Space in Time: an imagined dreams and processes of the collective subconscious.

I see art as collective dreams. In short, imagined time and space in which the invisible processes of community’s desire reveal themselves. Because art activates the same mechanisms of the subconscious, it can serve as entangled spatiotemporally and be interpreted as collective dreaming. This can be compared to the working method of writers and other artistic techniques. It is not for nothing that Freud (cited in Gay, 2006) calls this the dream work and argues that psychoanalysis is based on the interrelationships between impressions of the artist’s life, her accidental experiences, and her works of art which, through the work of her instinctive impulses, form a ‘spiritual constitution’. Thus, the artist is no different from the neurotic who withdraws from reality into fantasy: ‘the general human in the artist’. However, unlike the neurotic, the artist knows how to find her way back to the real world. Then she takes “fantasy satisfactions of unconscious desires” into her art, as a “baiter” in the joy of beauty, to bring to life “unconscious desire impulses” in others (Gay, 2006).

Seen in this way, the artistic work is of enormous importance. With her series (Lost in Nature, Wi Alakondre & BIGI SPIKRI), Sri confirms this necessity. In addition to the local master, Reinier Asmoredjo, she also shows work by the following RAG artists in BIGI SPIKRI: John Lie A Fo, Kenneth Flijders, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Kurt Nahar, Leonnie van Eert, René Tosari, Rinaldo Klas, Shaundell Horton, Sri Irodikromo and Wilgo Vijfhoven. The guest artists are: Clerence Ranoesetiko, Peter Holman, Sarojini Lewis.

+++

* The word mirrorology is a translation of the word spiegelogie, a concept that was written about by Willem de Ridder, a.o. Those texts are in Dutch. He based a lot of his thoughts on the work of Arnold Patent. A text by Patent, in English is: ‘The Universal Principles’.

+++

Bronnen:

• P. Gay, Het onderbewuste: De draagbare Freud. Een keuze uit zijn werk,2006
• R. van der Maesen, Terugkeer van de ziel: Naar een vierdimensionaal mensbeeld,2010
• NRC, (September 22, 2022), Vrouwen knippen wereldwijd hun haar af en verbranden hoofddoeken [News Item]. Retrieved from van www.nrc.nl/nieuws/2022/09/22/wereldwijd-protest-na-de-dood-van-de-iraanse-mahsa-amini-a4142832
• Readytex Art Gallery, Press Release BIGI SPIKRI, 2022
• C. Russel-Henar, Angisa Tori: De geheimtaal van Suriname’s hoofddoeken, 2008

+++

+++

This publication was made possible in part by a grant from the Dr. Silvia W. de Groot Fund.

Read more about the Dr. Silvia W. de Groot Fund here (only in Dutch).

Read more about Dr. Silvia W. de Groot here (only in Dutch).

TEXT & TRANSLATION Miguel E. Keerveld 

Miguel E. Keerveld (Suriname, 1982) works in conjunction with the brand EdKe and the performance persona tumpi flow. Educated in civil technical engineering, ‘he’ operates with focus on visual language and creative writing. As a hybrid-intuitive concept, ‘she’ performs political interventions related to social practice. As researcher ‘it’ is focused on activating performative politics and manifesting rituals, both related to creative counseling and civic engineering of a cyborg feminist project.

+++

PHOTOS Courtesy Readytex Art Gallery (RAG)

+++

What: exhibition ‘Sarnami, Hai; Suriname, I am’, in commemoration of 150 years of Hindustani Immigration

When: From Thursday, June 8, until Saturday, July 01, 2023, during the regular opening hours from Monday-Friday from 8:00 am-4:30 pm, and on Saturday from 8:30 am-1:30 pm.

Where: Readytex Art Gallery (RAG), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

For more information, please contact Readytex Art Gallery (RAG) on telephone number +(597) 421750, WhatsApp +(597) 894-5911 or by email at info@readytexartgallery.com.

+++

The exhibition ‘Sarnami, Hai; Suriname, I am’, was held in Readytex Art Gallery (RAG), June 2023, in commemoration of 150 years of Hindustani Immigration. ‘Sarnami, Hai; Suriname, I am’ depicts events and elements that have (had) an influence on the identity formation of Hindustanis, from the moment of their arrival in Suriname in 1873 to the present day.

With works by Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Kurt Nahar, Sri Irodikromo, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sunil Puljhun, Hanka Wolterstorff, Miguel Keerveld, Leonnie van Eert, Rinaldo Klas, René Tosari, Roddney Tjon Poen Gie and Wilgo Vijfhoven, curator Aruna Mungra portrays these events and elements, such as the arrival of the indentured laborers and their uncertainty and fear on their way to the unknown whilst hoping for a new and better life; the hard work on the plantations, where sugar cane was the main crop; family, traditions and religion. But also more current issues, such as the position of women, alcoholism and discrimination.

The eye-catching works Alakondre Blue and Shaman Ecology by Miguel Keerveld, in which time, space and diversity play an important role, refer to the dynamic and multidimensional character of identity: the individual and collective aspect, and time and place, as these four elements are interrelated and influence each other. As a Hindustani in Suriname, your identity is substantially formed by your roots in India and the 150 years of shared history and shared view of the future with all other Surinamese, who often also have their roots elsewhere in the world: ‘Sarnami, Hai; Suriname, I am’.

De expositie ‘Sarnami, Hai; Suriname, ik ben’, gehouden in Readytex Art Gallery (RAG), in juni 2023, is ter herdenking van 150 jaar Hindostaanse Immigratie. ‘Sarnami, Hai; Suriname, ik ben’ verbeeldt gebeurtenissen en elementen die invloed hebben (gehad) op de identiteitsvorming van Hindostanen vanaf hun komst in 1873 in Suriname tot op heden.

Met werken van Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Kurt Nahar, Sri Irodikromo, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sunil Puljhun, Hanka Wolterstorff, Miguel Keerveld, Leonnie van Eert, Rinaldo Klas, René Tosari, Roddney Tjon Poen Gie en Wilgo Vijfhoven brengt curator Aruna Mungra deze gebeurtenissen en elementen in beeld, zoals de komst van de contractarbeiders en hun onzekerheid en angst op weg naar het onbekende in de hoop op een nieuw en beter leven; het harde werk op de plantages, waar met name suikerriet werd verbouwd; familie, tradities en geloof. Maar ook hedendaagse problemen, zoals de positie van de vrouw, alcoholisme en discriminatie.

Met de in het oog springende werken Alakondre Blue en Shaman Ecology van Miguel Keerveld, waarbij tijd, ruimte en diversiteit een belangrijke rol spelen, wordt verwezen naar het dynamische en multidimensionale karakter van identiteit: het individuele en collectieve aspect, en tijd en plaats, al deze vier elementen zijn met elkaar verbonden en beïnvloeden elkaar. Als Hindostaan in Suriname wordt je identiteit substantieel gevormd door je roots in India en de 150 jaar lang opgebouwde gezamenlijke geschiedenis en gedeelde blik op de toekomst met alle andere Surinamers, die vaak ook hun wortels elders in de wereld hebben liggen: ‘Sarnami, Hai; Suriname, ik ben’.

TEKST Miguel E. Keerveld, Curator-in-Residence voor het project ALAKONDRE: A Space in Time in samenwerking met Readytex Art Gallery (RAG).

Het project ALAKONDRE: A Space in Time is afgerond. Echter ben ik nog bezig met hieraan gerelateerd onderzoek, dat vraagt: in hoeverre kan alakondre-fasi in combinatie met counseling en coaching gebruikt worden ter stimulering van zelfreflectie met beeldende kunstenaars? Als gevolg van oorzaken die opduiken tijdens counseling bij deze casestudie, manifesteren zich de exposities This ‘revolution’ is not a tea party en Manifestatie 1980-1989: Surinaamse verhalen van vreugde en verdriet. De eerstgenoemde is gemaakt als herdenking van veertig jaar Decembermoorden (waarbij vijftien politieke tegenstanders van het militaire regime in de nacht van 7/8 december 1982 zijn vermoord). Deze tentoonstelling is door Kurt Nahar gecureerd en van 13 oktober tot en met 10 december 2022 op de eerste verdieping in Readytex Art Gallery (RAG) getoond. De andere manifestatie is het gevolg van RAG’s deelname en reflectie tijdens de Atlantic World Art Fair 2022 (AWAF 2022) die tussen 20 april en 5 mei 2022 online is gehouden. Manifestatie 1980-1989 is van 8 tot en met 31 december 2022 op de begane grond van RAG getoond en gecureerd door Xavier Robles de Medina en mij.

Collectief archief

Beide manifestaties zijn het gevolg van de bij RAG gehouden alakondre krutu’s. Ik beschouw ze als pogingen om in dialoog te zijn met ‘Ikken’ of deelpersoonlijkheden van ons collectief archief. Hiermee verwijs ik naar verschillende alter ego’s in het collectieve onderbewustzijn van wat we Suriname noemen. Een poging om verdrongen informatie naar het collectieve bewustzijn te brengen, is via het publiek van Manifestatie 1980-1989 dat is uitgenodigd om antwoord te geven op de vraag: waar denkt u op dit moment aan? Zo dwingt het proces het collectief archief om in het Hier en Nu te zijn, terwijl het ook dirigeert tot het tegendeel: om in de tijd terug te gaan. Uitgevoerd als artistiek experiment, is het publiek in de gelegenheid om iets persoonlijks bij te dragen aan dit archief. Voor mijn onderzoek zijn deze gebeurtenissen gouden momenten. In dialoog met het onderbewuste van ons collectief archief, gebruik ik thema’s van de groepsdynamiek die zich openbaren in reflectie met kunstenaars van RAG. Daarnaast zijn ook bezoekers van Manifestatie 1980-1989 verleid om een onderdeel te zijn in dit gesprek, door hun gedachten, gevoelens en/of herinneringen over Suriname in de jaren tachtig en in het Hier en Nu achter te laten in een kunstwerk dat bij RAG geïnstalleerd is.

Het idee voor dit experiment komt van Xavier Robles de Medina. Behalve hij, weet Alida Neslo op een geniale manier ook haar gewicht hieraan te geven. Voordat de bezoeker in deze ruimte is toegelaten, doen deze ere-kunstenaar, Tolin Alexander en Dweight Warsodikromo eerst hun ding. Op artistieke wijze demonstreert dit trio hoe het jarentachtigspook van ons land in het Hier en Nu nog steeds dwaalt. Ik ben getuige van dit vreugdevolle en tegelijkertijd verdrietige verhaal en stel mezelf de vragen: Waar draagt hun kunstwerk aan bij? Waarom fragmenten van ons collectief geheugen verzamelen? Moeten we deze persoonlijke verhalen bewaren? Verder denk ik ook dat Manifestatie 1980-1989 en This ‘revolution’ is not a tea party ruimte geven aan hetzelfde: collectief zuchten. Deze manier van symbolisch zuchten vind ik broodnodig omdat ik dondersgoed weet dat de kunsten fungeren als tijdruimtelijkheid voor verwerking van traumatische gebeurtenissen. Daarom heb ik met veel plezier geholpen aan de vormgeving en manifestatie van beide artistieke gebeurtenissen. Na de openingsavond van Manifestatie 1980-1989 ga ik terug naar de plek. De eerste bezoeker op die dag concludeert dat de expositie een dyeme (zucht) is. Zelf ook verzuchtend, als haar eigen samenvatting, verlaat deze mevrouw de galerie. Aan mij bevestigt haar dyeme de urgentie van het experiment dat in mijn gedachten nog steeds echoot.

Alakondre-schip

Het alakondre-schip brengt ons veel. In dialoog met RAG, met Alida Neslo, Xavier Robles de Medina, en onze voorgangers als schip-genoten, meert alakondre aan in de Surinaamse kunst en cultuur. Wat alle schipgenoten hiermee proclameren is slechts als zaad geplant. Ik denk dat deze bezaaiing de nodige aandacht, de juiste grond en aanvullende benodigdheden verdient. Zo kan deze plant uitgroeien tot een magische verschijning die niet slechts woord, beeld, geluid en/of intentie is. Deze potentie wordt dan zodanig handelen dat we elkaar vanuit de hart-tot-hart-verbinding ervaren en echt alakondre kunnen zijn. Pas dan is alakondre-fasi voorbij de verbeelding en intentie overgegaan in volledige potentie: het multi-etnisch en multidimensionaal zijn. Voor nu kom ik tot de volgende conclusie in mijn casestudie ALAKONDRE: A Space in Time: alakondre-fasi manifesteert zich als symbolische gestalte, nog niet zo zeer als fysieke ervaring. Maar dit fenomeen heeft bij uitstek de potentie om als model te dienen voor emotionele, rationale, geestelijke, politiek-sociale, psychologische en spirituele reflectie en uitlaatklep; om onszelf verder te ontwikkelen zodat ons alledaagse handelen alakondre-zijn wordt. Hoewel ik dit deel niet heb onderzocht, denk ik dat we hiermee onszelf in Suriname op eigen kracht kunnen helen van onze collectieve trauma’s. Doen we zo zelf de zogenaamde herstelbetalingen? Aan onszelf. Aan onze voorouders. Aan ons nageslacht … Als onze trots en op eigen kracht!

Misschien werkt dit ook goed voor het trauma van het slavernijverleden? Volgens Kamla Nannan Panday-Jhingoeri (2022) behoort hypnose tot de imaginaire geneeskunde waarbij er gebruik gemaakt wordt van aandacht en verbeelding. Ik onderzoek alakondre-fasi als een model voor soortgelijke aandacht en verbeelding. Daarom vind ik het geweldig dat we alakondre-fasi zo breed inzetten. Velen, ook buiten RAG, laten hiermee zien wat onze potentie echt is, waarom ik het in mijn onderzoek als een magische substantie beschrijf. De alakondre-magie weet met eigen kennis, eigen ervaring, vanuit eigen pijn en eigen frustratie een weg te vinden om zich te openbaren. Natuurlijk zijn we er nog niet. Maar kijk ik bijvoorbeeld naar de ingeslagen weg in de beeldende kunst van Suriname, dan zie ik hoe alakondre-fasi in onze verbeelding leeft. Alleen, wat maakt dat het zich nog niet heeft gemanifesteerd in ons dagelijks leven? Voor het antwoord op deze vraag wijk ik uit naar ChatGPT, aan wie ik de opdracht geef om in 300 woorden een psychoanalyse van Suriname te maken met als vraag: Hoe kan de huidige situatie in Suriname overkomen worden? Zo antwoordt deze chatbot:

Suriname, gelegen in Zuid-Amerika, heeft een rijke, diverse culturele achtergrond met invloeden van Inheemse volkeren, Afrikaanse slaven, Indiase en Javaanse contractarbeiders, en Europese kolonisatoren. Deze mengelmoes van culturen heeft geleid tot een unieke samenleving, maar heeft ook uitdagingen gecreëerd op sociaal, economisch en politiek vlak. Om de huidige situatie in Suriname te overwinnen, kunnen we Sigmund Freuds psychoanalytische theorie toepassen. Freud benadrukte het belang van het onderbewuste en hoe het verleden invloed heeft op het heden en de toekomst. In Suriname zijn er onverwerkte traumatische gebeurtenissen uit het verleden, zoals slavernij, kolonialisme en politieke instabiliteit, die invloed hebben op de huidige situatie.

Eerst en vooral dient men deze historische wonden te herkennen en te erkennen. Het land moet samenwerken om een collectief bewustzijn en begrip te creëren van hoe het verleden de huidige situatie heeft beïnvloed. Door dialoog, educatie en bewustwording kan men werken aan verzoening en genezing.

Ten tweede moet Suriname haar identiteitscrisis aanpakken, veroorzaakt door de culturele diversiteit en het koloniale verleden. Het creëren van een inclusieve nationale identiteit is cruciaal voor sociale cohesie en eenheid. Om dit te bereiken, dient men respect en waardering te tonen voor de verschillende culturen en tradities, en tegelijkertijd gezamenlijke waarden en doelen te benadrukken die de gehele bevolking verenigen.

Ten derde moet er aandacht worden besteed aan economische en politieke stabiliteit. Suriname moet investeren in duurzame economische groei, die rekening houdt met de behoeften van de bevolking en het milieu. Daarnaast moet het politieke systeem transparanter en democratischer worden, zodat de bevolking vertrouwen heeft in de overheid en actief deelneemt aan het politieke proces.

Tot slot moet Suriname investeren in de mentale gezondheid van haar bevolking. Door het bevorderen van psychologische veerkracht en welzijn kunnen mensen beter omgaan met de uitdagingen die het leven hen biedt. Dit kan bereikt worden door toegang tot geestelijke gezondheidszorg te verbeteren en het stigma rond psychische aandoeningen te verminderen.

In conclusie, door het erkennen en verwerken van historische trauma’s, het creëren van een inclusieve nationale identiteit, het bevorderen van economische en politieke stabiliteit, en het investeren in mentale gezondheid, kan Suriname haar huidige situatie overwinnen en een betere toekomst voor haar bevolking opbouwen.

Verbeeldende kracht

In mijn onderzoek is alakondre-fasi een verbeeldende kracht. Hierin blijkt het model – dat natuur, cultuur, kunst, politiek en spiritualiteit verstrengelt – haalbaar voor therapeutische doeleinden van persoonlijke en collectieve aard. Het model kan goed dienen als mechanisme voor reflectie. Behalve de taal van beeld (en zelfs die van ritme) ben ik ook in de taal van de tijd geïnteresseerd. Naar mijn idee biedt deze ruimte mogelijkheden om onze verbeelding te prikkelen en om via metaforen in dialoog te gaan met onze diepere bewustzijnslagen. Ik geloof dat we in die dimensies onszelf kunnen verbinden door op zoek te gaan naar alternatieven om met het onbewuste van ons collectief archief samen te werken. Daarom: ook al zou die bijzondere bezoeker die ik na de opening van Manifestatie 1980-1989 heb ontmoet haar conclusie niet uitspreken, zou ik toch kunnen begrijpen hoe diepdenkend en dankbaar ze deze manifestatie ervaart.

Hierover zegt Martin Heidegger (geciteerd in Kristensen, 2023) het volgende: “Danken is positief aanvaarden, ontvangen, omarmen.” Dit betekent dat de dankbare persoon zich hetgeen waarover die dankbaar is met overdenking toeëigent. Zo ondergaat het overdenkingsproces een dubbele ervaring: “erkenning van zijn zo-zijn, zoals het aan ons verschijnt, waardoor kennis erover tot stand komt […] en ontdekking van de waarde ervan voor ons Dasein, onze existentie”; wat dubbel en dwars geldt wanneer het danken ons ‘zijn’ betreft, volgens Brede Kristensen (2023). In mijn begrip van het vermogen dat alakondre-fasi in ons kan activeren, zie ik deze ambiguïteit van danken en denken. Dat is waarom ik dit model uitstekend vind om collectieve traumatische gebeurtenissen vanuit dankbaarheid te overdenken. In natuur en cultuur zijn pijn, frustratie en/of trauma nooit helemaal te vermijden. Ik geloof dat ze essentieel zijn voor het leven. Ook voor het bestaan, waarin geweld zich continu manifesteert. Daarom, wanneer ik als deelnemende kunstenaar van This ‘revolution’ is not a tea party met Kurt Nahar samenwerk aan de kunstinstallatie 1982: Pocong Cocoon en als co-curator van Manifestatie 1980-1989 herinner ik mezelf hieraan: “traumatische ervaringen werken ook als trap onder onze kont, om ons vermogen onszelf naar grotere hoogte (of diepte) te stuwen, te vergroten.” Spiritueel gezien vind ik dat deze hebi (vloek) noodzakelijk is. Ze werkt als huishouding voor persoonlijke en collectieve groei. Maar dan is het ook nodig om van tijd tot tijd gebruik te maken van therapeutische reflectie waarbij trauma’s van personen en/of groepen verwijderen of verminderen “door herbeleving en herinterpretatie, imaginaire herstructurering en herintegratie” van de ‘Ikken’ in het onbewuste van het zelf (Nannan Panday, 2022).

Manifestatie 1980-1989 opende met een performance van Alida Neslo. In het echte werk dat we allemaal moeten doen om de Surinaamse yeye (ziel) te helen, doken hier mogelijk de eerste tekenen van hoop op. Een reeks ‘consultaties’ van het publiek volgde daarop. Misschien symbolisch het begin van een proces van veranderend bewustzijn in ons collectief archief? Ik ervoer in elk geval hoe spanning van verschillende individuele bijdragen iets magisch in gang zette.

Het is Heidegger wiens werk mij in dit proces zodanig heeft geraakt. Hij ziet in Hitler een politieke vader van Duitsland en in hemzelf de spirituele vader. Zijn werk inspireert mij waardoor ik me alsmaar vragen stel over tijd en ruimte, over techniek en biologie, over verbeelding en bestaan. En ja, over Dasein en alakondre-fasi.

+++

Bronnen:

• ChatGPT, 09 mei 2023, [Gesprek] over psychoanalyse van Suriname
• Kristensen, B., Amigoe van 29 april 2023 [Curaçaos dagblad], ‘Denkers van vroeger tot nu’
• Nannan Panday-Jhingoeri, K., De rol van trauma en cultuur bij psychiatrische problematiek, 2022

+++

+++

Bekijk het foto-album van de expositie This ‘revolution’ is not a tea party hier.

+++

Deze publicatie werd mede mogelijk gemaakt door een subsidie verleend uit het Dr. Silvia W. de Groot Fonds.

Lees meer over het Dr. Silvia W. de Groot Fonds hier.

Lees meer over Dr. Silvia W. de Groot hier.

+++

TEKST Miguel E. Keerveld (Suriname, 1982) werkt samen met het merk EdKe en de performance persona tumpi flow. Opgeleid in de civiele techniek opereert ‘hij’ met focus op beeldtaal en creatief schrijven. Als een hybride-intuïtief concept voert ‘zij’ politieke interventies uit die verband houden met sociale praktijk. Als onderzoeker is ‘het’ gericht op het activeren van performatieve politiek en het manifesteren van rituelen, beide gerelateerd aan creatieve counseling en civic engineering van een cyborg-feministisch project.

+++

FOTO’S Courtesy Readytex Art Gallery (RAG)

+++

TEXT Miguel E. Keerveld, Curator-in-Residence for the project ALAKONDRE: A Space in Time in collaboration with Readytex Art Gallery (RAG).

The project ALAKONDRE: A Space in Time has been completed. However, I am still working on related research, which asks to what extent can alakondre-fasi in combination with counseling and coaching be used to stimulate self-reflection with visual arts? As a result of causes that emerge during counseling for this case study, the exhibitions This ‘revolution’ is not a tea party and Manifestatie 1980-1989: Surinaamse verhalen van vreugde en verdriet (Manifestation 1980-1989: Surinamese stories of joy and sorrow) manifest themselves. The former was made to commemorate forty years of the December murders (in which 15 political opponents of the military regime were murdered on the night of December 7/8, 1982). Curated by Kurt Nahar, this manifestation was shown from October 13 to December 10 in 2022, on the first floor in Readytex Art Gallery (RAG). The other was due to RAG‘s participation and reflection during the Atlantic World Art Fair 2022 (AWAF 2022) held online between April 20 and May 5 in 2022. Manifestation 1980-1989 was shown on the ground floor of RAG from 8 to 31 December 2022 and curated by Xavier Robles de Medina and me.

Collective archive

Both manifestations are the result of alakondre krutu’s held at RAG. I see them as attempts to be in dialogue with I’s of our collective archive. With this I refer to different alter egos in the collective subconscious of what we call Suriname. An attempt to bring repressed information to the collective conscious is through the audience of Manifestation 1980-1989 who have been invited to answer the question: what are you thinking about right now? In this way, the process forces the collective archive to be in the Here and Now, while also directing it to do the opposite: to go back in time. Executed as an artistic experiment, the public could contribute something personal to this archive. For my research, these events are golden moments. In dialogue with the subconscious of our collective archive, I use themes of the group dynamic that reveal themselves in reflection with RAG artists. In addition, visitors to Manifestation 1980-1989 have also been tempted to be part of this conversation by leaving their thoughts, feelings and/or memories about Suriname in the eighties and in the Here and Now in a work of art installed at RAG.

The idea for this experiment comes from Xavier Robles de Medina. Besides him, Alida Neslo knows how to give her weight to this in a genius way. Before the visitor is allowed into this space, this honorary artist, Tolin Alexander, and Dweight Warsodikromo do their thing first. In an artistic way, this trio demonstrates how the 1980s ghost of our country still wanders in the Here and Now. I witness this joyful yet sad story and ask myself the questions: What does their artwork contribute to? Why collect fragments of our collective memory? Should we keep these personal stories? I also think: Manifestation 1980-1989 and This ‘revolution’ is not a tea party are giving space to the same thing. To collective sighing. I find this way of symbolic sighing necessary because I know very well that the arts function as time-spatiality for processing traumatic events. That is why I was very happy to help with the design and manifestation of both artistic events. After the opening night of Manifestation 1980-1989, I go back to the place. The first visitor on that day concludes that the exhibition is a dyeme (sigh). Sighing herself, as her own summary, this lady leaves the gallery. To me, her dyeme confirms the urgency of the experiment that still echoes in my mind.

Alakondre ship

The alakondre ship brings us a lot. In dialogue with RAG, with Alida Neslo, Xavier Robles de Medina, and our predecessors as shipmates, alakondre moors in Surinamese art and culture. What all shipmates hereby proclaim is only planted as a seed. I think this seeding deserves the necessary attention, the right soil, and additional supplies. In this way, this plant can grow into a magical appearance that is not just word, nor image and sound or intention. This potential then becomes to behave in such a way that we can experience each other through heart-to-heart connection and can truly be alakondre. Only then has alakondre-fasi passed beyond imagination and intention into full potential: being multiethnic and multidimensional. For now, I come to the following conclusion in my case study ALAKONDRE: A Space in Time: alakondre-fasi manifests as symbolic stature, not so much physical experience. But this phenomenon has the excellent potential to serve as a model for emotional, rational, mental, political-social, psychological, and spiritual reflection and outlet; to develop ourselves further so that our everyday actions become alakondre-being. Although I have not investigated this part, I think that with this we can heal ourselves from collective trauma in Suriname by ourselves. Do we make the so-called reparations by ourselves? To ourselves. To our ancestors. To our offspring … As pride and own force!

Maybe this also works well for the trauma of the slavery past? According to Kamla Nannan Panday-Jhingoeri (2022), hypnosis is part of imaginary medicine that uses attention and imagination. I research alakondre-fasi as a model for similar attention and imagination. That’s why I think it’s great that we are using alakondre-fasi so widely. Many, also outside RAG, show what our potential really is, why I describe it as a magical substance in my research. The alakondre magic knows how to reveal itself with its own knowledge, its own experience, its own pain, and its own frustration. Of course, we’re not there yet. But if I look, for example, at the path taken in the visual arts of Suriname, then I see how alakondre-fasi lives in our imagination. Only, what prevents it from manifesting itself in our daily lives? For the answer to this question, I defer to ChatGPT, to whom I instruct to make a psychoanalysis of Suriname in 300 words with the question: How can the current situation in Suriname be overcome? This is how this chatbot replies:

Located in South America, Suriname has a rich, diverse cultural background with influences from Indigenous peoples, African slaves, Indian and Javanese indentured servants, and European colonizers. This mix of cultures has led to a unique society, but has also created social, economic, and political challenges. To overcome the current situation in Suriname, we can apply Sigmund Freud's psychoanalytic theory. Freud emphasized the importance of the subconscious and how the past affects the present and the future. In Suriname, there are unprocessed traumatic events from the past, such as slavery, colonialism, and political instability, that influence the current situation.

First and foremost, one should recognize and acknowledge these historical wounds. The country must work together to create a collective awareness and understanding of how the past has influenced the current situation. Through dialogue, education, and awareness one can work towards reconciliation and healing. 

Second, Suriname must address its identity crisis caused by its cultural diversity and colonial past. Creating an inclusive national identity is crucial for social cohesion and unity. To achieve this, one should show respect and appreciation for different cultures and traditions, while emphasizing common values ​​and goals that unite the entire population. 

Thirdly, attention should be paid to economic and political stability. Suriname must invest in sustainable economic growth that considers the needs of the population and the environment. In addition, the political system must become more transparent and democratic, so that the population has confidence in the government and actively participates in the political process. 

Finally, Suriname must invest in the mental health of its population. By promoting psychological resilience and well-being, people can better cope with the challenges life throws at them. This can be achieved by improving access to mental health care and reducing the stigma surrounding mental illness.

In conclusion, by acknowledging and processing historical traumas, creating an inclusive national identity, promoting economic and political stability, and investing in mental health, Suriname can overcome its current situation and build a better future for its people.

Imaginative force

In my research, alakondre-fasi is an imaginative force. In this, the model – which entangles nature, culture, art, politics, and spirituality – appears to be feasible for therapeutic purposes of individual and collective nature. The model can serve well as a mechanism for reflection. Besides the language of images (and even that of rhythm), I am also interested in the language of time. In my opinion, this space offers opportunities to stimulate our imagination and to enter a dialogue with deeper layers of our consciousness through metaphors. I believe we can connect ourselves in those dimensions by looking for alternatives to collaborate with the unconscious of our collective archive. Therefore, even if that special visitor I met after the opening of Manifestation 1980-1989 did not express her conclusion, I could still understand how thoughtful and grateful she experiences this manifestation.

Martin Heidegger (cited in Kristensen, 2023) says the following about this: “Giving thanks is positively accepting, receiving, embracing.” This means that the grateful person appropriates that for which he is thankful. Thus, the process of contemplation undergoes a double experience: “recognition of its so-being, as it appears to us, bringing about knowledge of it … and discovery of its value to our Dasein, our existence”; which is doubly true when it comes to giving thanks to our ‘being’, according to Brede Kristensen (2023). In my understanding of the ability that alakondre-fasi can activate in us, I see this ambiguity of thanksgiving and thinking. That’s why I think this model is excellent for collectively reflecting on traumatic events out of gratitude. In nature and culture, pain, frustration and/or trauma can never be completely avoided. I believe they are essential to life. Also, for existence, in which violence manifests itself continuously. Therefore, as a participating artist of This ‘revolution’ is not a tea party , when I collaborate with Kurt Nahar on the art installation 1982: Pocon Cocoon and as co-curator of Manifestation 1980-1989, I reminded myself: “traumatic experiences also act as kick in our butts, to increase our ability to propel ourselves to greater heights (or depths).”

Spiritually, I find that this hebi (curse) is necessary. She works as a housekeeping for individual and collective growth. But then it is also necessary to make use of therapeutic reflection from time to time in which traumas of persons and/or groups can be removed or reduced “through reexperiencing and reinterpretation, imaginary restructuring and reintegration” of the selves or sub-personalities in the unconscious of the self (Nannan Panday, 2022). It is Heidegger whose work has touched me in this process. He sees in Hitler a political father of Germany and in himself the spiritual father. His work inspires me so that I keep asking myself questions about time and space, about technology and biology, about imagination and existence. And yes, about Dasein and alakondre-fasi.

Manifestation 1980-1989 opened with a performance by Alida Neslo. In the real work that we all must do to heal the Surinamese yeye (soul), the first signs of hope may have appeared here. A series of public consultations followed. Perhaps symbolically the beginning of a process of changing consciousness in our collective archive? In any case, I experienced how tension of different individual contributions set something magical in motion.

+++

Sources:

• ChatGPT, May 09, 2023, [Conversation] about psychoanalysis of Suriname
• Kristensen, B., Amigoe [Curaçao newspaper], April 29, 2023 , ‘Denkers van vroeger tot nu’
• Nannan Panday-Jhingoeri, K., De rol van trauma en cultuur bij psychiatrische problematiek, 2022

+++

+++

Look at the Sranan Art Xposed photo album of the This ‘revolution’ is not a tea party exhibition on Flickr here.

+++

This publication was made possible in part by a grant from the Dr. Silvia W. de Groot Fund.

Read more about the Dr. Silvia W. de Groot Fund here (only in Dutch).

Read more about Dr. Silvia W. de Groot here (only in Dutch).

TEXT & TRANSLATION Miguel E. Keerveld 

Miguel E. Keerveld (Suriname, 1982) works in conjunction with the brand EdKe and the performance persona tumpi flow. Educated in civil technical engineering, ‘he’ operates with focus on visual language and creative writing. As a hybrid-intuitive concept, ‘she’ performs political interventions related to social practice. As researcher ‘it’ is focused on activating performative politics and manifesting rituals, both related to creative counseling and civic engineering of a cyborg feminist project.

+++

PHOTOS Courtesy Readytex Art Gallery (RAG)

+++

Sranan Art Xposed (SAX) is proud to present the third episode of the series of blog posts, More than ripples. Every few weeks, for more than a year you can read about the impact of thirty years of Readytex Art Gallery (RAG). This third episode will come in three parts, 3a, 3b and 3c. Every blog post will present a timeline for a decade. When possible a link is added, so in the end these blog posts can be used as a great digital database. Again, proof that Readytex Art Gallery (RAG) is making much more than ripples! Please feel free to comment or add information. Pictures are welcome too! Send SAX an email at srananart@gmail.com. Or Whatsapp us at ++597 814 5281.

1993

Feb 08, 1993       Official opening Readytex Art Gallery (RAG), group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Oct, 1993               Collaboration RAG & Restaurant Pedro (with Jörgen Raymann), Johannes Mungrastraat, Paramaribo, Suriname  

Oct 23, 1993          Reinier Asmoredjo, Horizons, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

1994

Jan 22, 1994         Rinaldo Klas, Tropisch Regenwoud, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname  

Jun 11-18, 1994    Sirano Zalman, The Spirit, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

1995

Apr 22, 1995            Rinaldo Klas, Eyes of the Amazone, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname     

Nov 25, 1995    Waterfront Art Festival, Waterkant, Paramaribo, Suriname, participation RAG            

1996

Feb 10, 1996      Henk van de Plas, feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname     

1997

Apr 16-25, 1997        Soeki Irodikromo & Ron Flu, ABKS exhibition, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, participation RAG

1998

Apr 29, 1998            Suritwist Fair Rotary, terrain next to SAB, Paramaribo, Suriname, participation RAG

May 09, 1998            Rinaldo Klas, Hommage aan Jozef Klas [Homage to Jozef Klas], feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

May 11-16, 1998 Rinaldo Klas, presentation new work, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Jul 11, 1998             Soeki Irodikromo, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Oct 1998             Collaboration RAG & Restaurant Suriname Palace Casino, Domineestraat, Paramaribo, Suriname

Dec 04, 1998    Reinier Asmoredjo, Vrouwen en Pauwen [Women and peacocks], solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname     

Dec 22, 1998    SURIFESTA exhibition, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname     

1999

–

2000

Apr 19, 2000          Launch of the first edition of the website www.readytexartgallery.com

Oct 21, 2000       Rinaldo Klas, Environment in abstraction, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Dec 10, 2000   SURIFESTA/Millennium Exhibition, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname  

Dec 11-16, 2000   Erwin de Vries, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

2001

Jun 30, 2001          Humphrey Tawjoeram, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Nov 17, 2001    Reinier Asmoredjo, Colorful vibes, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Dec 22, 2001      SURIFESTA Exhibition, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

2002 

Mar 16, 2002          René Tosari, De nieuwe Tosari [The new Tosari], solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname   

Dec 22, 2002    Nola Hatterman Instituut, SURIFESTA Art Jam, Paramaribo, Suriname, participation RAG

What: Exhibition Beyond Bondage, curators Kenneth Flijders and Shaundell Horton, to commemorate this year’s 160^th anniversary of Ketikoti, the abolishment of slavery, on the 1^st of July

When: From Friday, July 06, until Saturday, July 29, 2023, during the regular opening hours from Monday-Friday from 8:00 am-4:30 pm, and on Saturday from 8:30 am-1:30 pm

Where: Readytex Art Gallery (RAG), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

+++

Readytex Art Gallery (RAG) and curators Kenneth Flijders and Shaundell Horton, present the new exhibition Beyond Bondage, starting from July 06, 2023. For this exhibition the curators chose a special selection of artwork from various artists, to commemorate this year’s 160^th anniversary of Ketikoti, the abolishment of slavery, on the 1^st of July. In addition to his role as co-curator, visual artist Kenneth Flijders is also the ‘Local Master’ of Beyond Bondage. With his affinity for historical scenes and themes in a large part of his artistic expressions, his work was a fitting point of departure for the creation of this collection.

The exhibition displays our turbulent history of slavery and colonialism, but it also shows works that reflect on the way in which we, as a community, have grown beyond this heavy historical baggage and continue to grow. Indeed, as the title says: Beyond Bondage.

The selected artworks make reference to subjects such as slavery, colonialism and oppression, but the emphasis lies particularly on the present; on our ancestral heritage and on us coming together and working together as one nation, towards the goal of a better future for all. 

From Flijders for example, there is work that directly addresses the cruelties of slavery, but also an abstract work that portrays a colorful mamio (patchwork), which is symbolic of our beautiful mixed community. In one of her newer works Shaundell Horton portrays the fusion between the imposed Western religion and that of the African ancestors, and in yet another work she gives expression to our varied, though often fused backgrounds and ethnicities. Then there are also new works by Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, Dhiradj Ramsamoedj and Wilgo Vijfhoven that evoke feelings ranging from nostalgia, to appreciation for the sacrifice and legacy of our ancestors, to a sense of hope. The collection in Beyond Bondage furthermore displays works of art by Reinier Asmoredjo, Leonnie van Eert, Miguel Keerveld, John Lie-A-Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Kit-Ling Tjon Pian Gi, René Tosari, Steven Towirjo, Hanka Wolterstorff and from guest artist Eline Visser.

+++

^{An overview of the works in Beyond Bondage / PHOTOS Courtesy Readytex Art Gallery (RAG) & Marieke Visser, 2023}

+++

Readytex Art Gallery (RAG) en curators Kenneth Flijders en Shaundell Horton, nodigen u graag uit om vanaf 06 juli aanstaande de expositie Beyond Bondage te bezoeken. In deze expositie geven zij middels een speciale selectie kunstwerken van verschillende kunstenaars aandacht aan de herdenking van 160 jaar Ketikoti op 1 juli dit jaar. Behalve medecurator is beeldend kunstenaar Kenneth Flijders tevens de ‘local master’ van Beyond Bondage. Met zijn affiniteit voor historische taferelen en thema’s in een groot deel van zijn kunstuitingen, was zijn werk een toepasselijk uitgangspunt voor de samenstelling van deze collectie.

De expositie brengt onze bewogen slavernij- en koloniale geschiedenis in beeld, maar toont ook werken die reflecteren op de manier waarop wij als gemeenschap voorbij die zware historische bagage gegroeid zijn en blijven doorgroeien. ‘Beyond Bondage’ dus.

De gekozen werken verwijzen naar onderwerpen zoals slavernij, kolonialisme en onderdrukking, maar de nadruk ligt vooral op het heden; de nalatenschap van onze voorouders en het samenkomen en samenwerken als één volk, met als doel een betere toekomst voor ons allen.

Zo is er van Flijders werk te zien dat direct ingaat op de wreedheden van de slavernij, maar ook een abstract werk met een kleurrijke mamio die symbolisch verwijst naar onze mooie gemengde samenleving. Shaundell Horton bijvoorbeeld verbeeldt in een nieuw werk de fusie tussen de opgelegde Westerse religie en die van de Afrikaanse voorouders, en in een ander werk geeft ze expressie aan onze verschillende, doch vaak versmolten achtergronden en etniciteit. Ook de nieuwe kunstwerken van Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, Dhiradj Ramsamoedj en Wilgo Vijfhoven roepen gevoelens op die variëren van nostalgie tot waardering voor de offers en het nalatenschap van onze voorouders en een gevoel van hoop. De collectie in Beyond Bondage toont verder kunstwerken van Reinier Asmoredjo, Leonnie van Eert, Miguel Keerveld, John Lie-A-Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Kit-Ling Tjon Pian Gi, René Tosari, Steven Towirjo, Hanka Wolterstorff en van gastkunstenaar Eline Visser.

Today the second part of the third episode of the series of blog posts, More than ripples. Every few weeks, for more than a year you can read about the impact of thirty years of Readytex Art Gallery (RAG). This third episode will come in three parts, 3a, 3b and 3c. Every blog post will present a timeline for a decade. This edition will be about the second decade, 2003 up to 2012. When possible a link is added, so in the end these blog posts can be used as a great digital database. Please feel free to comment or add information! Send SAX an email at srananart@gmail.com.

2003

Mar 22, 2003    Marcel Pinas, Tembe, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname                                    

Apr 1, 2003       Made in Suriname Beurs, fair, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Jul 26, 2003       Soeki Irodikromo, Harmonie [Harmony], solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname        

Aug 25-30, 2003     CARIFESTA Grand Market, fair, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG & KKF     

Aug 25-Oct 31, 2003  Soeki Irodikromo, Marcel Pinas & George Struikelblok, Coca Cola exhibition, Cultural Sensation, Atlanta, USA, participation RAG, collaboration Fernandes Coca Cola

Oct 18, 2003         George Struikelblok, Verlichting, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname     

2004

Mar 27, 2004         Reinier Asmoredjo, Images, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname   

Jul 24, 2004           Rinaldo Klas, Faces, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname           

Nov 20, 2004    Open House Exhibition 2004, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

2005

Feb 08, 2005      Official launch new revised website, www.readytexartgallery.com, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Mar 21-Apr 02, 2005      Marcel Pinas, Sanfika, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname           

Jun 27-Jul 09, 2005   Soeki Irodikromo, solo exhibition & book presentation, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname             

Jun 27, 2005              Marcel Pinas, Vermont Studio Center, Johnson, USA, Artist in Residency, supported by RAG       

Jul 16-30, 2005         Sri Irodikromo & Paul Irodikromo, feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Aug 11-Sep 25, 2005 Rinaldo Klas, Marcel Pinas & George Struikelblok, Arte Padilla Rio de Janeiro, participation RAG, supported by RAG           

Oct 21, 2005        Rinaldo Klas, Monique NouhChaia SookdewSing & Anna-Louisa Barbeiro, discussion ‘Visual art in Suriname’, Theatre Unique, Paramaribo, Suriname, participation RAG  

Nov 14-26, 2005    Open House Exhibition 2005, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

KOKOLAMPU

Steek mijn lont
aan als van vroeger

laat mijn licht
vrede brengen in de harten
van mijn Surinamers,
die mij bijna vergeten zijn.

Breng op deze dag mijn volk samen.
Verlicht het pad,
waarop wij samen verder moeten gaan…..

Kurt Nahar, 2005

Nov 18-26, 2005 Marcel Pinas, Kokolampu installation for 30 years of Independence on November 25, 2005, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, supported by RAG         

2006

Mar 25-Apr 08, 2006     René Tosari, De Nieuwe Oogst [The New Harvest], solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname  

Apr 12-17, 2006    Holland Art Fair, The Hague, The Netherlands, art fair, participation RAG   

Jul 01-15, 2006     Marcel Pinas, Kibi Wi Totem, totem poles installation, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, supported by RAG                

Aug 05-16, 2006     Marcel Pinas, Kibri A Kulturu, solo exhibition & book presentation, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Aug 25, 2006         Dhiradj Ramsamoedj, Ordinary People, solo exhibition, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, supported by RAG    

Oct 09-21, 2006     George Struikelblok, Adarsh, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname   

Oct 14-21, 2006 First ACP Festival, Museo del Arte Moderno, Dominican Republic, group exhibition, supported by RAG  

Nov 16-30, 2006 Marcel Pinas, unveiling installation Reconnecting Africa, Tropenmuseum, Amsterdam, The Netherlands, supported by RAG

Dec 10, 2006-Jan 10, 2007 Kunst,koffie en een koekje, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Dec 15, 2006-Jan 27, 2007 Marcel Pinas, Latitude V 2006, theme: ‘Terres des Amazonie’, Paris, France, supported by RAG             

2006                            Marcel Pinas, Kibii Wi, Camp de la Transportation, French Guiana, supported by RAG

2006                            Marcel Pinas, Kunst uitgepakt, Museum De Fundatie, Zwolle, The Netherlands, supported by RAG     

2006        George Struikelblok, Tip Tip project, Fort Nieuw Amsterdam, Commewijne, Suriname, supported by RAG

2007

Mar 26-Apr 07, 2007    Humphrey Tawjoeram, New Impressions, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

May 19, 2007        FVAS, IETS ANDERS, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG & FVAS

Jun 26-Jul 14, 2007     John Lie A Fo, mini feature (the first mini feature), solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Jul 04-14, 2007         Synergy, group exhibition, Venezuelan Institute for Culture and Cooperation (IVCC), Paramaribo, Suriname, participation RAG                

Jul 24-Aug 21, 2007   Armand Masé, Spirituality, Sexuality and Passion, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname    

Aug 28-Sep 29, 2007    Rinaldo Klas, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Sep 22, 2007  New Village, Chiragali project, Paramaribo, Suriname, participation RAG

Oct 17-27, 2007       Reinier Asmoredjo, Sranan Kloru, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Oct 25, 2007        ACS exhibition, Central Bank Trinidad & Tobago, Trinidad, collaboration ACS & RAG, supported by RAG 

Oct 26-Nov 03, 2007    National Art Fair 2007, Ons Erf, Paramaribo, Suriname, participation RAG artists

Nov 06-24, 2007    Paul Chang, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Nov 15, 2007    Salon del Dibujo, Santo Domingo, Dominican Republic, group exhibition, participation RAG artists, supported by RAG

Nov 27-Dec 07, 2007    Kit-Ling Tjon Pian Gi, The Woman Artist Installation, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Dec 03-07, 2007    Craft and Souvenir Installation by Kenneth Flijders, Rinaldo Klas & Kurt Nahar, group exhibition, Venezuelan Institute for Culture and Cooperation (IVCC), Paramaribo, Suriname, participation RAG

Dec 14, 2007-Jan 06, 2008 Surifesta 2007 monument of lights, designed by George Struikelblok with input from RAG artists and other artists: Daniel Djojoatmo, Glenn Fung Loy, Soeki Irodikromo, Dorette Kusters-Oehlers, Cliff Rasidin, Kit-Ling Tjon Pian Gi & Roddney Tjon Poen Gie, Lelydorp, Suriname

Dec 18, 2007-Jan 05, 2008    Kenneth Flijders, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

2007                  George Struikelblok, Atelier Duende, Rotterdam, The Netherlands, Artist in Residency at ArtRoPa, supported by RAG    

2007-2009       Marcel Pinas, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands, Artist in Residency, supported by RAG                           

2007                Marcel Pinas, Latitudes 2007, Paris, France, supported by RAG                                    

2007                Marcel Pinas, solo exhibition, Ibiza, Spain, supported by RAG                                         

2007                Kurt Nahar, Een nieuwe route [A new route], Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, partcipation RAG, supported by RAG    

2007                Marcel Pinas, AFAKA, Herman Krikhaar Gallery, solo exhibition, Salernes, France, supported by RAG                                                  

2007                Marcel Pinas,  Kibri a kulturu, solo exhibition, French Guiana, supported by RAG       

2008

Feb 05, 2008   Jhunry Udenhout, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Feb 11-29, 2008   Wilgo Vijfhoven, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Mar 04-25, 2008  Kurt Nahar, Misschien [Maybe], solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Apr 15-May 13, 2008 George Struikelblok, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Jun 11-24, 2008   Sri Irodikromo, Prit Pangi, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Jul 04-11, 2008    Commonalities, group exhibition, Venezuelan Institute for Culture and Cooperation (IVCC), Paramaribo, Suriname, participation RAG 

Jul 29-Aug 01, 2008 René Tosari, Kleur, contrast en verdieping [Color, contrast and depth], solo exhibition, Venezuelan Institute for Culture and Cooperation (IVCC), Paramaribo, Suriname, participation RAG         

Aug 07-23, 2008 Soeka, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Sep 19-30, 2008 Humphrey Tawjoeram, mini feature, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname 

Oct 15, 2008   Roddney Tjon Poen Gie, Out of the Ocean, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

2008    Dhiradj Ramsamoedj, plastic bottle installation in Suriname River, NGO Forum, Paramaribo, Suriname, project supported by RAG 

Oct 2008         National Art Fair 2008, Ons Erf, Paramaribo, Suriname, participation RAG artists

Nov 23, 2008  Kurt Nahar, Vermont Studio Center, Johnson, USA, Artist in Residency, supported by RAG

2008    Kurt Nahar, Bewegter Wind, Germany, competition, supported by RAG

2008                George Struikelblok, research project in art in public space and landart, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands, Artist in Residency, supported by RAG       

2008                Marcel Pinas, Beddington Fine Art Gallery, Beddington, France, Artist in Residency, supported by RAG

2008               Kurt Nahar, Atelier Duende, Rotterdam, The Netherlands, Artist in Residency, ArtRoPa, supported by RAG    

2008 One Minutes, Beijing, China, supported by RAG

2008    Kit-Ling Tjon Pian Gi, publication One Minutes competition, supported by RAG

2008    Marcel Pinas, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands, Artist in Residency, supported by RAG   

2009

Feb 21-Mar 01, 2009 Wakaman drawing lines – connecting dots, group exhibition (Feb 21-Mar 01, 2009) & publication (Jan 27, 2010 book presentation) with RAG artists Kurt Nahar & Marcel Pinas, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, supported by RAG     

Feb 23-Mar 04, 2009 Fernandes goes art with Readytex Art Gallery, Fernandes KLIP, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG & Fernandes   

Mar-May, 2009           Kurt Nahar, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands, Artist in Residency, supported by RAG

Mar 01-27, 2009          Roddney Tjon Poen Gie, Vermont Studio Center, Johnson, USA, Artist in Residency, supported by RAG

Mar 17-31, 2009         Wilgo Vijfhoven, Untitled, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Mar 27-Apr 30, 2009   Marcel Pinas, Havanna Biennial, Cuba, supported by RAG    

Jun 17-30, 2009           Rinaldo Klas, De taal van mijn penseel [The language of my paint brush], solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Jun 27-Aug, 2009 Kurt Nahar, participation in Licht aan Zee AA, Den Helder, The Netherlands, RAG support    

Jul 01-14, 2009        Kit-Ling Tjon Pian Gi, The Strength of Women, exhibition & publication, ‘t Vat, Paramaribo, Suriname, supported by RAG                                                                               

Jul 15-25, 2009         Sri Irodikromo & Marcel Pinas, Double Feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Aug 07-09, 2009      Exhibition US Embassy, Washington DC, USA, RAG support    

Aug 18-28, 2009       Kurt Nahar & Dhiradj Ramsamoedj, Double Feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname                                                 

Sep 16-30, 2009  Reinier Asmoredjo & Hanka Wolterstorff, Double Feature , RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname

Sep 30-Oct 25, 2009  Rinaldo Klas, Vermont Studio Center, Johnson, USA, Artist in Residency, supported by RAG  

Oct 13-27, 2009      Kenneth Flijders, Inspiration, solo exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo

Oct 29-Nov 7, 2009   National Art Fair 2009, Ons Erf, Paramaribo, Suriname, participation RAG artists

Oct 29-Nov 7, 2009 George Struikelblok, interactive art installation ‘Memories of Friends’ at National Art Fair 2009, Ons Erf, Paramaribo, Suriname, participation RAG artists

Oct 29-Nov 07, 2009   Ron Flu, affordable reproductions of artwork Ron Flu, National Art Fair 2009, with RAG artists                                                                                               

Nov 18-30, 2009    George Struikelblok & Roddney Tjon Poen Gie, Double Feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname                                        

Dec 07-31, 2009     Kurt Nahar & Marcel Pinas, December 8-art installation, project, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, RAG support    

Dec 16-26, 2009     Paul Chang & Humphrey Tawjoeram, Double Feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname                    

2009      Dhiradj Ramsamoedj, Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, The Netherlands, Artist in Residency                         

2009        George Struikelblok & Roddney Tjon Poen Gie, Atelier Duende, Rotterdam, The Netherlands, Artist in Residency at ArtRoPa, supported by RAG                                                     

2009      George Struikelblok, solo exhibition, SBK Breda, Breda, The Netherlands, supported by RAG     

2009      Cultural Crossroads, group exhibition, USA, supported by RAG   

2009      Marcel Pinas, Sandberg Instituut, The Netherlands, Masters degree in art, supported by RAG

2009      Roddney Tjon Poen Gie & Ravi Rajcoomar, Atelier Duende, Rotterdam, The Netherlands, Artist in Residency at ArtRoPa, supported by RAG    

2010

Jan 12-end of Aug, 2010    Ron Flu, Kurt Nahar & René Tosari, Stemwijzer, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, supported by RAG

Jan 28-Feb 10, 2010     John Lie A Fo, mini feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname  

Feb 18-Mar 12, 2010     Kurt Nahar, 17.912 dagen, geboeid door schoonheid [17.912 days, enthralled by beauty], private exhibition, Brussels, Belgium, Wim de Pauw       

Feb 19-end of Mar, 2010   Reinier Asmoredjo & Rinaldo Klas, Couleurs du Suriname, L’Encadrier, Cayenne, French Guiana, collaboration RAG & L’Encadrier, initiative of Claude Favier                

Feb 27-Mar 03, 2010             Paramaribo SPAN, participation RAG artists Sri Irodikromo, Sunil Phuljun, Dhiradj Ramsamoedj, George Struikelblok & Roddney Tjon Poen Gie, DSB Bank, Paramaribo, Suriname, supported by RAG

Feb 27-Mar 03, 2010   Paramaribo SPAN, group exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname                           

Mar 03-Apr 30, 2010  Marcel Pinas, nominated Young Global Leader, World Economic Forum & Young Global Leaders, competition, supported by RAG

Mar 11-Apr 11, 2010  George Struikelblok, one minute award nominee, supported by RAG      

Mar 15-Apr 05, 2010    Patricia Kaersenhout, Kurt Nahar & Marcel Pinas, Sribi switi, san e psa [Sleep well, what’s up?], Pulchri Studio, The Hague, The Netherlands, collaboration RAG & Boekids Foundation, supported by RAG    

Mar 23-27, 2010          René Tosari, Dichtbij de Oorsprong, solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname    

Mar 26-end of Apr, 2010  Rinaldo Klas, Lilys Galerie, The Hague, The Netherlands       

May, 2010     George Struikelblok, Lob’ makandra [Love each other], solo exhibition, Landhuis Bloemhof, Curaçao, supported by RAG    

May 01-Jun 08, 2010         Soeka Kartotaroeno, mini feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname    

May 03-06, 2010   Afri Festival II, Brussels, Belgium, Universitair Centrum voor Ontwikkelingssamenwerking (UCOS) & Vrije Universiteit Brussel (VUB), participation Kurt Nahar, supported by RAG    

Jun 21-Jul 05, 2010        Soeki Irodikromo & Sri Irodikromo, mini feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname    

Jul 12-26, 2010           Kurt Nahar, What do you choose for, mini feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname  

Jul 26-Aug 10, 2010     Sunil Puljhun, Time will tell, mini feature, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname   

Aug 07, 2010       Lola Ankarapi & Richenel Para, USA exhibition Indigenous Day, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, participation RAG/RCS & US Embassy    

Sep 01-Oct 04, 2010       Kurt Nahar, Marcel Pinas & George Struikelblok, Triennial I, Santo Domingo, Dominican Republic, supported by RAG    

Sep 09-Oct 03, 2010              Rinaldo Klas, Gihon River Collective, London, group exhibition, Chutima Kerdpitak (Nok) of ‘Uncooked Culture‘/Circus Terminal Worldwide, RAG support

Sep 09-Nov 07, 2010      Paramaribo Perspectives, TENT., Rotterdam, The Netherlands, group exhibition, with RAG artists Sri Irodikromo, Kurt Nahar, Dhiradj Ramsamoedj & George Struikelblok

Sep 29-Oct 30, 2010   La biennale du marronage 7, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Sri Irodikromo, John Lie A Fo, Marcel Pinas & Roddney Tjon Poen Gie, Matoury, French Guiana, DAC, RAG support  

Oct 06-10, 2010 Sure Suriname, ARTI 2010, The Hague, The Netherlands

Oct 14-30, 2010      Colourful friendship, Queens Park Gallery, Barbados, participating artists Reinier Asmoredjo, Anand Binda, Kenneth Flijders, Sri Irodikromo, Soeki Irodikromo, Soeka Kartotaroeno, Rinaldo Klas, Dorette Kuster-Oehlers, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Kim Sontosoemarto, George Struikelblok, Humphrey Tawjoeram, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Jhunry Udenhout & Wilgo Vijfhoven

Oct 19-23, 2010        Dhiradj Ramsamoedj, Ordinary People Reloaded, solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Oct 28-Nov 06, 2010   National Art Fair 2010, Ons Erf, participation RAG artists

Oct 29-Nov 06, 2010     Kunst is kracht, group exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname    

Nov 23-27, 2010          Vredig,Vrij en Vriendelijk, group exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

2010     George Struikelblok, Lob’ makandra [Love each other], French Guiana expo L’Encadrier, supported by RAG   

2011

Jan 21-Jun 30, 2011   About Change, group exhibition with Sri Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedjj, Marcel Pinas & Roddney Tjon Poen Gie, World Bank Art Program , Washington, USA, World Bank, in partnership with the Inter American Development Bank, the OAS, and the Caribbean Community (CARICOM) Secretariat, supported by RAG              

Jan 21-Mar 10, 2011   Wrestling with the Image: Caribbean Interventions, Washington, USA, group exhibition, OAS, supported by RAG               

Feb 09-12 Feb, 2011      Paul Chang, Inspired by Nature, solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Feb 10-13, 2011       Suriname Heritage festival, Commewijne, Suriname, participation, supported by RAG    

Feb 12-Mar 01, 2011  De Verleiding van Coronie [The seduction of Coronie], group exhibition, Haagse Kunstkring, The Hague, The Netherlands, supported by RAG & Fineke van der Veen  

Feb 15-Apr 02, 2011   Kurt Nahar, Vrije Universiteit Brussel (VUB), Brussels, Belgium, Artist in Residency, supported by RAG 

Mar-Nov, 2011         TV Program Monday Live, STVS, participation RAG

Mar 11-31, 2011        Sri Irodikromo & Kit-Ling Tjon Pian Gi, Les Surinamaises aux Cimaises, French Guiana, groeps L’Encadrier, supported by RAG    

Mar 29-Apr 03, 2011 George Struikelblok, Lob’ mi tu tamara, solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Mar 31, 2011              Kurt Nahar, Misschien [Maybe], Vrije Universiteit Brussel (VUB), Brussels, Belgium, solo exhibition, supported by RAG    

May 06, 2011-Jan 07, 2012   George Struikelblok, Vermont Studio Center, Johnson, USA, Artist in Residency, supported by RAG       

May 27-Jun, 2011        Dhiradj Ramsamoedj, ARTZUID, The Netherlands, Artist in Residency, supported by RAG    

May 31-Jun 05, 2011    Reinier Asmoredjo, Spirits of the Sun, solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Jun 15-Oct 10, 2011     Kit-Ling Tjon Pian Gi, Vermont Studio Center, Johnson, USA, Artist in Residency, supported by RAG    

Jun 21-28, 2011    Marcel Pinas, Kibii Wi Koni Marcel Pinas The Event, KKF Hal, project by RAG, Dutch Embassy, Marcel Pinas, Ann Hermelijn      

Jun 29-Jul 03, 2011    Marcel Pinas, Kibii Wi Koni Marcel Pinas The Event, De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname, project by RAG, Dutch Embassy, Marcel Pinas, Ann Hermelijn          

Jul 30-Oct 30, 2011   Marcel Pinas, Kibii Wi Koni Marcel Pinas The Event, CAMM, Moengo, Suriname, project by RAG, Dutch Embassy, Marcel Pinas, Ann Hermelijn      

Jul 31-Aug 26, 2011    George Struikelblok, Vermont Studio Center, Johnson, USA, Artist in Residency, supported by RAG   

Aug-Sep, 2011      Dhiradj Ramsamoedj, Alice Yard, Trinidad, Artist in Residency, supported by RAG  

Aug 16-21, 2011            Sunil Phuljun, The Weight of Darkness, solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Aug 26-28, 2011            Inter Guiana Cultural Festival I Different Cultures, De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname, participation Directoraat Cultuur, supported by RAG    

Aug 31-Sep 17, 2011   Sri Irodikromo, Harmony, Curaçao, group exhibition, Alma Blou, supported by RAG    

Sep 10-23, 2011     Kit-Ling Tjon Pian Gi, Vermont Studio Center, Johnson, USA, Artist in Residency, supported by RAG       

Sep 11, 2011         Kurt Nahar, Galerie 23, solo exhibition In de hoeken van de stilte, Amsterdam, The Netherlands 

Oct 11-16, 2011    Remy Jungerman & Kurt Nahar, Positions, duo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname                                                                        

Oct 28-Nov 05, 2011      National Art Fair 2011, Ons Erf, Paramaribo, Suriname, participation RAG artists

Nov 17-20, 2011          Kenneth Flijders & Roddney Tjon Poen Gie, Arts du Suriname, group exhibition, L’Encadrier, Cayenne, French Guiana, supported by RAG    

Nov 12-15, 2012          Sure Suriname, workshop & exhibition design project, De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG, Dutch Embassy & Guus Boudestein

2011      Kurt Nahar, Vrije Universiteit Brussel (VUB), Brussels, Belgium, Artist in Residency, supported by RAG    

2011      Kurt Nahar, 2nd phase Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands, Artist in Residency, supported by RAG       

2012

Jan 30-Feb 11, 2012      Marcel Pinas, launch Boipili Jewelry & exhibition, RAG Maagdenstraat 44-48, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG, Marcel Pinas & Sunil Oemrawsingh  

Feb 02-05, 2012  Revealing our stored treasures, group exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Feb 15-Mar 29, 2012   Marcel Pinas, La Liberté PRK No???, KultuurKaffee, Vrije Universiteit Brussel (VUB), Brussels, Belgium, Artist in Residency, supported by RAG   

Mar 01-Jun 02, 2012   Marcel Pinas, Back to the Roots, exhibition, La Magnanerie de Seillans, Seillans, France         

Mar 20-25, 2012        Donasion Akobe, Da Mi Wan Maun, Readytex Crafts & Souvenirs (RCS) at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Apr 10-14, 2012        Rinaldo Klas, Circus Terminal London, group exhibition, London, United Kingdom, Chutima Kerdpitak (Nok) of ‘Uncooked Culture‘/Circus Terminal Worldwide, supported by RAG  

May 06-Aug 06, 2012 George Struikelblok, Lob’ makandra [Love each other], solo exhibition, Galerie Huijs Basten Asbeck, Groenlo, The Netherlands

May 08-11, 2012 Kit-Ling Tjon Pian Gi, SHORT STORIES, publication & solo exhibition, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, collaboration Association of Caribbean Women Writers and Scholars (ACWWS) & RAG  

May 09, 2012       ARC Magazine, launch 5th edition, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname, supported by RAG    

May 11-Jun 11, 2012    Marcel Pinas, Havana Biennial, Cuba, group exhibition, supported by RAG    

Jun 01-Sep 01, 2012      Kurt Nahar, 3rd phase Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands, Artist in Residency, supported by RAG    

Jun 14, 2012      Marcel Pinas, Caribbean: Crossroads of the World, group exhibition, El Museo del Barrio/The Studio Museum/Queens Museum, New York, USA, supported by RAG    

Jul 03-08, 2012  Rinaldo Klas, Goudkoorts [Gold rush], solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Aug 7-12, 2012    Wilgo Vijfhoven, Rood [Red], solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname                  

Sep 15, 2012     George Struikelblok, Sunchi I Brasa, solo exhibition, Gallery Alma Blou, Curaçao, supported by RAG    

Sep, 2012         Kurt Nahar & Marcel Pinas, Happy Islands, group exhibition, Aruba, supported by RAG

-Sep 23, 2012      Kurt Nahar, Legally Issued, Galerie Nola Hatterman, Amsterdam, The Netherlands, supported by RAG    

Readytex Art Gallery (RAG) is proud to announce that works by several of her affiliated artists have been chosen by the curators to be presented in the 1st Bienal das Amazônias in Belém, the capital of Pará in Brazil.

Opening to the public on August 4 and on view until November 5, 2023, this first edition of the Biennial has as its theme: Bubuia: Water as a Source of Imaginations and Desires. This term, used by the Caboclos (Brazilians of mixed Indigenous, European and African descent), inspired the curators to think about the Amazonian wisdom of respecting the flow of the rivers and the life that is projected in the forest.

Created with the proposal to awaken reflection on how art is made in the region without stereotypes, the new art institution in the global South will bring together 121 artists/collectives from nine countries in the Pan-Amazon region. From Brazil, representatives of nine States will be present. Together the artists represent a region with common geographic characteristics of the biome formed by the forest, the fauna and the rivers, and shared ways of life associated with natural resources – maintaining their multiple territories, multiple ways of living and their own historical contexts. The participating Surinamese visual artists from Readytex Art Gallery (RAG) are Kenneth Flijders, Miguel Keerveld, Kit-Ling Tjon Pian Gi and René Tosari. Also participating from Suriname is Marcel Pinas.

The Biennial will be held in what was formerly the largest department store of its time, consisting of four floors and 7.6 thousand square meters in the commercial center of the capital of Pará. The choice of space, different from the usual museums and galleries, and the focus on artists from the Amazon, is part of the strategy incorporated by the Bienal das Amazônias to break with the “usual” ways of making art, considering methods, aesthetics, materials, spaces and narratives.

The curatorial body of the Bienal das Amazônias is composed of a ‘Sapukai’ collective of women with diverse profiles including Sandra Benites, Keyna Eleison, Vânia Leal and Flavya Mutran. ‘Sapukai’, a term derived from the Tupi language can be translated as: chant, clamor, scream. At the Biennial the meaning approaches the curatorial intention of strengthening what is chant or scream, of pain, joy or fear of the Amazonian peoples expressed in the works of the artists.

The Bienal das Amazônias is open to the public free of charge at Rua Senador Manoel Barata, 400, Comércio – Belém, Pará, Amazônia, Brazil. Opening hours are from Tuesday to Friday, from 09:30 am to 07:00 pm; on Saturdays from 11:00 am to 08:00 pm, and on Sundays from 11:00 am to 06:00 pm.

+++

The photos for this slideshow were made by Dana Sookdewsing for Readytex Art Gallery (RAG).

+++

Readytex Art Gallery (RAG) deelt met trots het nieuws dat kunstwerken van verschillende bij haar aangesloten kunstenaars zijn uitgekozen door de curators voor deelname aan de eerste Bienal das Amazônias in Belém, de hoofdstad van Pará in Brazilië.

Deze eerste editie van de Bienal das Amazônias, die geopend is voor het publiek vanaf 4 augustus tot en met 5 november 2023, heeft als thema: Bubuia: Water as a Source of Imaginations and Desires. Deze term die door de Caboclos (Brazilianen van gemengde Inheemse, Europese en Afrikaanse komaf) wordt gebruikt, inspireerde de curatoren om na te denken over de wijsheid die leeft in het Amazonegebied omtrent het respecteren van de stroom van de rivieren en het leven in het oerwoud.

Bedacht vanuit het concept om reflectie op gang te brengen over hoe kunst in de regio gemaakt wordt zonder stereotypen, zal dit nieuwe kunstgebeuren op het Zuidelijk halfrond 121 kunstenaars/collectieven uit negen landen in het Pan-Amazonegebied samenbrengen. Vanuit Brazilië zullen vertegenwoordigers van negen staten aanwezig zijn. Samen vertegenwoordigen de kunstenaars een regio met gemeenschappelijke geografische kenmerken van het bioom gevormd door het bos, de fauna en de rivieren, en overeenkomstige manieren van leven die geassocieerd zijn met natuurlijke hulpbronnen – met behoud van hun meerdere territoria, verschillende manieren van leven en hun eigen historische context. De deelnemende Surinaamse beeldend kunstenaars van Readytex Art Gallery (RAG) zijn Kenneth Flijders, Miguel Keerveld, Kit-Ling Tjon Pian Gi en René Tosari. Ook vanuit Suriname neemt deel: Marcel Pinas.

De Bienal das Amazônias wordt gehouden in wat vroeger het grootste warenhuis van zijn tijd was, met vier verdiepingen en 7,6 duizend vierkante meter in het commerciële centrum van de hoofdstad Pará. De keuze van de ruimte, die anders is dan de gewoonlijke musea en galerijen en de focus op kunstenaars uit de Amazone, is deel van de strategie van de Biënnale om te breken met “gebruikelijke” manieren om kunst te maken, met betrekking tot methoden, esthetiek, materialen, ruimtes en verhalen.

Het curatorenteam van de Bienal das Amazônias bestaat uit een ‘Sapukai’-collectief van vrouwen met diverse profielen, waaronder Sandra Benites, Keyna Eleison, Vânia Leal en Flavya Mutran. ‘Sapukai’, een term afgeleid van de Tupi-taal, kan worden vertaald als: zang, rumoer, schreeuw. Op de Biënnale refereert de betekenis naar de intentie van de curators om meer kracht te geven aan het gezang of de schreeuw – zij het van pijn, vreugde of angst – van de Amazonevolkeren, zoals die tot uitdrukking worden gebracht in de werken van de kunstenaars.

De Bienal das Amazônias is gratis toegankelijk voor het publiek in de Rua Senador Manoel Barata, 400, Comércio – Belém, Pará, Amazônia, Brazilië. De openingstijden zijn van dinsdag tot en met vrijdag, van 09:30 tot 19:00 uur; op zaterdag van 11:00 tot 20:00 uur en op zondag van 11:00 tot 18:00 uur.

What: Exhibition That which I have found, becomes mine, solo exhibition Kurt Nahar

When: From Friday, August 11, until Saturday, September 02, 2023, during the regular opening hours from Monday-Friday from 08:00 am-04:30 pm, and on Saturday from 08:30 am-01:30 pm

Where: Readytex Art Gallery (RAG), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

+++

Readytex Art Gallery (RAG) and visual artist Kurt Nahar are happy to invite you to his new solo exhibition titled That which I have found, becomes mine. An appropriate title, because Kurt makes all that he encounters, finds or discovers; anything that even slightly impresses him or catches his attention, his own. Nothing is off-limits when it comes to the art of Kurt Nahar. And while the visual language in his new artworks is diverse, provocative and often challenging, it is above all a reflection of his exploration and discovery of life, society and his own identity. The curator of the exhibition is Rosie Gordon-Wallace, the director of Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) in Miami, USA, who has been collaborating with Readytex Art Gallery for many years.

Kurt Nahar’s greatest source of inspiration is life itself. And as such, the continuous influx of objects, impressions and impulses that invariably and indiscriminately trigger his ever curious and creative brain are all fair game. Observations or conversations from his day-to-day activities, deeper explorations into his own heritage, his enriching art-related travels abroad, as well as significant social or political events, all serve to inform the narratives in his visual imagery. The title of this exhibition for example, was inspired by a lady on the bus, wearing a traditional cloth folded diagonally in a triangle and tied around her waist, with this text embroidered in the Saramaccan Maroon language, on display on her derriere. And thus, in that moment, that which Kurt had found, became his. The text, that is.

Particularly noticeable in the collection of artworks in That which I have found, becomes mine, are the many canvases in which texts play a central role. Kurt’s fascination for language, wordplay and numbers, is largely fed by Surinamese and Jamaican street culture and music, his multicultural heritage research, and numerology. He uses these in bold compositions and combinations to give expression to his active imagination and deep social engagement, often creating striking artworks that reference sexuality, identity and social injustice. He applies the same energy and concepts towards his other artistic expressions, which include mixed media collages, assemblages, and installations.

Kurt Nahar invites you and all visitors to engage and explore without reservations, and to thus make your own observations and discoveries. And perhaps you too, shall make that which you find, your own.

That which I have found, becomes mine opens in Readytex Art Gallery on Thursday August 10 at 07:30 pm. After this, the exhibition can be visited from Friday, August 11 until Saturday September 2, during the regular opening hours of the gallery from Monday-Friday from 08:00 am-04:30 pm and on Saturday from 08:30 am-01:30 pm.

+++

^{Slideshow showing photos of The making of … That which I have found, becomes mine / PHOTOS Courtesy Readytex Art Gallery (RAG)}

+++

Readytex Art Gallery (RAG) en beeldend kunstenaar Kurt Nahar nodigen u met genoegen uit voor zijn nieuwe solo-expositie, getiteld That which I have found, becomes mine. Een toepasselijke titel, want wat Kurt ook tegenkomt, vindt of ontdekt, alles dat ook maar enigszins indruk maakt of opvalt, maakt hij zich eigen. Niets is ‘off-limits’ als het op de kunst van Kurt Nahar aankomt. En terwijl de beeldtaal in zijn nieuwe kunstwerken daardoor veelzijdig, prikkelend en vaak uitdagend is, is het vooral een reflectie van zijn verkennings- en ontdekkingsreis naar het leven, de maatschappij en zijn eigen identiteit. De curator van deze expositie is Rosie Gordon-Wallace, de directeur van Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) in Miami, USA, die al jarenlang een belangrijke samenwerkingspartner is van Readytex Art Gallery.

De grootste inspiratiebron van Kurt Nahar is het leven zelf. Als zodanig is de voortdurende toestroom van objecten, indrukken en impulsen die steevast en ongefilterd op zijn nieuwsgierige en creatieve brein inwerken, een rijke voedingsbodem. Bewuste of willekeurige observaties en gesprekken uit zijn dagelijkse leven, de diepere speurtocht naar zijn eigen erfgoed, de vele verrijkende kunstgerelateerde reizen naar het buitenland, maar ook markante maatschappelijke en politieke gebeurtenissen, zijn allemaal van invloed op zijn kunstwerken. De titel van deze tentoonstelling is bijvoorbeeld geïnspireerd op een ontmoeting met een dame in de bus, die om haar heupen een traditionele doek had gebonden. In het Saramaccaans was deze tekst geborduurd op het stuk dat hing over haar derrière. Op dat moment, ‘that which Kurt had found, became his’. De tekst, welteverstaan.

Vooral opvallend in de collectie kunstwerken in That which I have found, becomes mine, zijn de vele doeken waarin teksten een centrale rol spelen. Kurts fascinatie voor taal, woordspelingen en getallen, wordt grotendeels gevoed door de Surinaamse en Jamaicaanse straatcultuur en muziek, zijn multicultureel erfgoedonderzoek en de numerologie. Deze gebruikt hij in gedurfde composities en combinaties om uitdrukking te geven aan zijn levendige verbeelding en sterke sociale betrokkenheid. Hij creëert zo opvallende kunstwerken die vaak verwijzen naar seksualiteit, identiteit en sociaal onrecht. Dezelfde energie en concepten past hij toe op zijn andere kunstuitingen, waaronder mixed media collages, assemblages en installaties.

Kurt Nahar nodigt u en alle bezoekers uit om zich zonder reserveringen in zijn werk te verdiepen en zo tot uw eigen observaties en ontdekkingen te komen. Misschien zult u dat wat u vindt, ook tot het uwe maken.

That which I have found, becomes mine opent in Readytex Art Gallery op donderdag 10 augustus om 19:30 uur. Daarna is de expositie te bezoeken van vrijdag 11 augustus tot en met zaterdag 02 september, gedurende de reguliere openingstijden van de galerie van maandag t/m vrijdag van 08:00-16:30 uur en op zaterdag van 08:30-13:30 uur.

Today the third part of the third episode of the series of blog posts, More than ripples. Every few weeks, for more than a year you can read about the impact of thirty years of Readytex Art Gallery (RAG). This third episode will come in four parts, 3a, 3b, 3c and 3d. The first three blog posts will present a timeline for a decade, the fourth will provide the timeline for 2023 and will be added to along the way.

When possible a link has been added, so in the end these blog posts can be used as a great digital database. Please feel free to comment or add information! Send SAX an email at srananart@gmail.com.

2013

Feb, 2013 Sranan Art Xposed (SAX) comes with the seventh edition of the digital art magazine SAX, supported by RAG

SAX 7 English edition feb13 / SAX 7 Nederlandse editie feb13

Feb 8-13, 2013      Out of Stock, group exhibition celebrating the 20th anniversary of Readytex Art Gallery (RAG), RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname    

Feb 15-Mar 12, 2013          Rinaldo Klas, Circus Terminal in Philadelpia, group exhibition, Philadelphia, USA, Chutima Kerdpitak (Nok) of ‘Uncooked Culture‘/Circus Terminal Worldwide, supported by RAG

Mar 05-10, 2013         Cultural Currents, RAG & Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI), group exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Mar 29-May 12, 2013           Marcel Pinas, George Struikelblok, Sri Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj, John Lie A Fo, Pigments, group exhibition, Cuverie de l’habitation Clément, Martinique, Colette Foissey & David Redon, supported by RAG

May 28-Jun 02, 2013    Sri Irodikromo, Sri@, solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname    

Jul 03-05, 2013     Kit-Ling Tjon Pian Gi, Bridget Jones Award for Caribbean Studies, United Kingdom, supported by RAG

Jul 16-20, 2013           Sunil Puljhun, 3rd edition Sacred Rhythms Festival, group exhibition, Cayenne, French Guiana, supported by RAG

Aug 17-24, 2013       CARIFESTA XI, visual arts, Suriname, supported by RAG

Aug 25-Sep 06, 2013       Dhiradj Ramsamoedj, CARIBBEAN LINKED II, Artist in Residency, group exhibition, organized by Ateliers ’89 Foundation in collaboration with ARC Inc. and The Fresh Milk Art Platform Inc., Aruba, supported by RAG

Sep, 2013 Sranan Art Xposed (SAX) comes with the eighth edition of the digital art magazine SAX, supported by RAG

SAX 8 English edition sep13 / SAX 8 Nederlandse editie sep13

Oct 09-12, 2013     Paul Chang, Precious Earth, solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname    

Nov 01, 2013       Rinaldo Klas, appointment member Fonds régional d’art contemporain (FRAC), Cayenne, French Guiana, supported by RAG

2014

Jan, 2014  XI Bienal de pintura mural internos, Kurt Nahar, Santiago de Cuba, Cuba, supported by RAG

Mar 25-30, 2014     WAT (Working Apart Together), group exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname    

Apr, 2014 Sranan Art Xposed (SAX) comes with the ninth edition of the digital art magazine SAX, supported by RAG

SAX 9 English edition apr14 / SAX 9 Nederlandse editie apr14

Jul 03-09, 2014         Fiesta del Fuego 34, Suriname in the spotlight, group exhibition, Santiago de Cuba, Cuba, FVAS, supported by RAG

Jul 20, 2014-Jan 11, 2015        Marcel Pinas, SITElines.2014 – Unsettled Landscapes, Santa Fe, USA, supported by RAG   

Jul 22-27, 2014          Circus Terminal Worldwide Suriname, group exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG and Chutima Kerdpitak (Nok) of ‘Uncooked Culture‘/Circus Terminal Worldwide                                                   

2015

Jan, 2015 Sranan Art Xposed (SAX) comes with the tenth edition of the digital art magazine SAX, supported by RAG

SAX 10 English edition jan15 / SAX 10 Nederlandse editie jan15

Jan 07, 2015        Open house Thema nude, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jan 23-Feb 14, 2015       Marcel Pinas, SITElab6, Santa Fe, USA, groeps, supported by RAG    

Feb 04, 2015       Bart Krieger, Treasure Hunt, book presentation 50 Surinaamse kunstschatten [50 Surinamese art treasures] and opening exhibition, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition Feb 04-17, 2015)

Feb 07-15, 2015   Readytex is moving, opening group exhibition with Reinier Asmoredjo, Razia Barsatie, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie & René Tosari & Hanka Wolterstorff, George Struikelblok, Wilgo Vijfhoven, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Feb 13, 2015  Bart Krieger, guided tour through the exhibition Treasure Hunt, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jun 05-Jul 12, 2015       John Lie A Fo, La Verticale de l’Équateur [The vertical of the equator], solo exhibition, Habitation Clement, Martinique, supported by RAG    

Jul 23-Aug 01, 2015    Soeki Irodikromo, Bigi Yari, solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Aug 06, 2015       Hanka Wolterstorff, collection of ceramic arts, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Sep 03, 2015       Leonnie van Eert, collection of ceramic arts, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Oct 01, 2015       Shaundell Horton, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Nov 05, 2015       Miguel Keerveld, ‘Promoting social goods through the arts’, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname 

Nov 12-21, 2015          Dhiradj Ramsamoedj, In my mind’s Eye, solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname 

Dec 03, 2015       Sunil Puljhun, explaining his works, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

2016

2016-2018     World Day of Prayer, Germany, participation Sri Irodikromo, supported by RAG

Jan, 2016 Sranan Art Xposed (SAX) comes with the eleventh (and last in this form) edition of the digital art magazine SAX, supported by RAG

SAX 11 English edition jan16 / SAX 11 Nederlandse editie jan16

Jan 07, 2016 Nude Beginnings …, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Mar 03, 2016      Sasha Dees, 25 Jaar Contemporary Art in Suriname door de ogen van Sasha Dees [25 Years Contemporary Art in Suriname through the eyes of Sasha Dees], Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition Febr 24-Mar 12, 2016)

Mar 16-20, 2016      Marcel Pinas, Eside Tide Tamaa [Yesterday, today, tomorrow], solo exhibition, RAG at De Hal, Grote Combéweg 45, Paramaribo, Suriname

Apr 07, 2016        Coco van Duivenvoorde, presentation Artist in Residency project at Tembe Art Studio, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Apr 07-23, 2016      Sri Irodikromo, Kim Sontosoemarto, Soeki Irodikromo, Tri Murni, group exhibition, Gallery Alma Blou, Curaçao, supported by RAG

May 05, 2016      Sybille Szaggars Redford, The Way of the Rain, a German born multimedia environmental artist from the US, who was in Suriname within the framework of the U.S. Department of State’s Art in Embassies program, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jun 02, 2016        Feiko Beckers, presentation about Artist in Residency at Tembe Art Studio in Moengo, Suriname, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jul 30-Aug 13, 2016    One Bare Foot Square, traveling group exhibition with artists from Suriname: Shaundell Horton, Rinaldo Klas, Sancha Sullivan & Kit-Ling Tjon Pian Gi, Outsider Art Galerie, Hermitage Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, supported by RAG

Jul 01-Aug 27, 2016       Dhiradj Ramsamoedj, Artist in Residency, Cité internationale des arts, Paris, France, supported by RAG & Direction des affaires culturelles (DAC) – Guyane    

Jul 07, 2016        Kit-Ling Tjon Pian Gi, Caged, solo exhibition & presentation, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jul 11-Aug 05, 2016        Kurt Nahar, Artist in Residency, Joan Mitchel Foundation, New Orleans, USA, supported by RAG

Jul 12, 2016     Marcel Pinas, Watercolours, Toronto, Panam Games, Canada, participation, supported by RAG

Aug 04, 2016       Chandra van Binnendijk & Marieke Visser, presentation Looking for rebels in Surinamese art, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Aug 06, 2016       Meet & Greet met Ronald Snijders, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Sep 08-24, 2016       Kurt Nahar, presentation about Artist in Residency Joan Mitchell Center, Los Angeles, USA (Jul 11-Aug 05, 2016), exhibition, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname 

Oct 06, 2016        Dhiradj Ramsamoedj, presentation about his Artist in Residency at Cité internationale des arts, Paris, France, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Nov 03, 2016       Paul Faber, book presentation Jules Chin A Foeng, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname 

Nov 18-26, 2016    Reinier Asmoredjo, Round & Around, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Nov 30-Dec 04, 2016      Paul Chang, Nature Quest: Paintings on Canvas, Spectrum Miami Art Show, Miami, USA, supported by RAG

Dec 01, 2016       Dhiradj Ramsamoedj, workshop/presentation, Saint Laurent, French Guiana, supported by RAG

Dec 01, 2016       Rinaldo Klas, presentation about project covering the effects of human activities on our environment, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

2017

Jan 05, 2017       Presentation by René Tosari & David Michael inspired by syuru, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jan 23-Feb 19, 2017   Xavier Robles de Medina, If you dream of your tongue, beware, solo exhibition, Catinca Tabacaru Gallery, New York, USA, supported by RAG    

Feb 02, 2017      Video exhibition of photo exchange by SUFOV between Suriname and Greece, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG + Sufov   (exhibition Feb 03-11, 2017)                      

Mar 02, 2017 Open House, Thursday-Night-Feature (TNF), solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname   

Mar 23-Apr 01, 2017    Kurt Nahar, Cult. Exchange Point A Pitre   Guadeloupe    RAG/DVCIA       

Apr 06-15, 2017        John Lie A Fo, Kumbat’tey, Thursday-Night-Feature (TNF), solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG/John Lie A Fo          

May 04-13, 2017 Open House, Thursday-Night-Feature (TNF), solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname   

Jun 01, 2017             Kenneth Flijders, Mahogany tree, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jul 06, 2017 Xavier Robles de Medina, book presentation, If you dream of your tongue, beware, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition until Jul 15, 2017)

Aug-Nov, 2017     Danco Robert Duportai Garcia, The Reeder Initiative, Artist in Residency, Suriname, collaboration RAG/The Reeder Initiative    

Aug 03, 2017 Pe un moksi kon na wan, group exhibition with  Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Soeki Irodikromo, Sri Irodikromo, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie & Steven Towirjo, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, Thursday-Night-Feature (TNF), (exhibition until Aug 26, 2017), collaboration RAG/Het Koto Museum    

Sep 07, 2017   Masha Ru, presentation about edible soil: pimba doti, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Oct 05, 2017        Beastly, Thursday-Night-Feature (TNF) with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Sri Irodikromo, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie & René Tosari, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname                      

Nov 02, 2017           Frightly, group exhibition, Thursday-Night-Feature (TNF) with Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Remy Jungerman, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi & Roddney Tjon Poen Gie, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname                    

Nov 02-13, 2017      Roddney Tjon Poen Gie, Forest Art Project French Guiana, RAG/David Redon      

Dec 07, 2017   Special Gift Edition, Thursday-Night-Feature (TNF), group exhibition with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Sri Irodikromo, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Steven Towirjo & Hanka Wolterstorff, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG/Readytex Crafts and Souvenirs    

2018

Jan-Mar, 2018             Rinaldo Klas, Artist in Residency, workshops & exhibition, St. Laurent, French Guiana, supported by RAG        

Jan 04, 2018      Roddney Tjon Poen Gie, Thursday-Night-Feature (TNF), presentation about his participation in ‘Forest‘ Art Guyane 2017’ in Saint-Laurent du Maroni, French Guiana, in November 2017, RAG/David Redon  

Feb 08-24, 2018         Exhibition 25 years Readytex Art Gallery, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Steven Towirjo, Wilgo Vijfhoven & Hanka Wolterstorff, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname 

Mar 01, 2018 Sunil Puljhun, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Apr 05, 2018   Rinaldo Klas & Leonnie van Eert, presentation project with EMEGA, French Guiana, Thursday-Night-Feature (TNF),  RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname         

Apr 14, 2018 Presentation Ellen de Vries about Nola Hatterman, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Apr 18-27, 2018        Kurt Nahar, ICE exchange project, Jamaica, Artist in Residency, organized by Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) from Miami, led by Rosie Gordon-Wallace, in collaboration with Edna Manley College of the Visual and Performing Arts in Jamaica, supported by RAG

May 03, 2018  Heike Tjepkema & René Tosari, presentation by Heike Tjepkema about project with René Tosari, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jun 07, 2018 Kurt Nahar, presentation about his recent participation in an international exchange project ICE organized by Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) from Miami, led by Rosie Gordon-Wallace, in collaboration with Edna Manley College of the Visual and Performing Arts in Jamaica, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jul 05-14, 2018         Xavier Robles de Medina, als het hele lichaam oor zou zijn [if the whole body were an ear], solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Aug 02-11, 2018         Murni, solo exhibition, Soeki Irodikromo, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname  

Sep 06, 2018   Open House, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition Sep 06-15, 2018))     

Sep 18-Oct 18, 2018  Leonnie van Eert, Steven Towirjo & Hanka Wolterstorff, 6 x 6 Ceramic Tile, IDB Staff Association Art Gallery, Washington DC, USA   

Oct 04, 2018        Animals inspire the Thursday-Night-Feature (TNF), presentation by Dr. Leontien Bansse-Issa, one of the veterinarians and chairwoman of the foundation Stichting Dierenbescherming Suriname (DBS), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname (exhibition Oct 04-12, 2018 with Reinier Asmoredjo, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders,  Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Steven Towirjo & Hanka Wolterstorff)

Oct 25-28 & Nov 01-03, 2018 Extra opening hours during National Art Fair 2018, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Nov 01, 2018 Open Mic during National Art Fair 2018, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Nov 10, 2018 Presentation ‘Sacred and ritual Balinese dances’ by W. Tjon Pian Gi, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Dec 2018-Feb 2021  Preparation traveling exhibition Converging Cultures, Art Museum of the Americas OAS, Washington DC, USA

Dec 06, 2018    Special Gifts Edition, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (on display until end of Dec, 2018)   

2019

January 03, 2019        René Tosari, presentation monography Diversity is Power, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname                                 

Feb 07, 2019      Roosje Verschoor, presentation ‘De geschiedenis op je schouders: een verhaal over teloorgang en veerkracht in Moengo’ [The history on your shoulders: a story of decline and resilience in Moengo], Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname         

Mar 07, 2019          Open House inspired by Phagwa, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition Mar 07-23, 2019)         

Apr 04, 2019             Between 2 shops, presentation and exhibition that is an extension of the larger project Entre 2 mondes, of Chercheurs d’art and CARMA (Center of Art and Research of Mana) in French Guiana. Patrick Lacaisse, artistic director of both organizations and visual artist, is the initiator and the curator of the exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition Apr 05-27, 2019) 

May 02, 2019  Open House, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jun 06-27, 2019 Dhiradj Ramsamoedj, Little Thank you, solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jul 04, 2019   Open House, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition Jul 04-27, 2019, with a series of art installations by visual artist Kurt Nahar which are part of work for INTER | SECTIONALITY: Diaspora Art from the Creole City)

Aug 01-31, 2019         Kit-Ling Tjon Pian Gi, One can make a difference, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Sep 05, 2019   Shaundell Horton, From nostalgia to abstraction, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition from Sep 05-28, 2019)

Oct 03-Nov 02, 2019        Rinaldo Klas & Maartje Jaquet, Bezielde lijnen, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Nov 14, 2019-Mar 20, 2020   Kurt Nahar, INTER | SECTIONALITY: Diaspora Art from the Creole City, Washington DC, USA, participation RAG/Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI)

Nov 07, 2019    Open House ‘On the occasion of the National Art Fair 2019‘, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition Nov 07-30, 2019)

Dec 05, 2019 Special Art Gifts, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (exhibition Dec 05-28, 2019) 

2020

Jan 09, 2020        ‘Leer RAG beter kennen’ [Get better acquainted with Readytex Art Gallery], Thursday-Night-Feature (TNF), presentation Marieke Visser, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Feb 06-29, 2020  Transformation, Paul Chang, solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Mar 05-28, 2020   Geen kunst zonder kunnen Nola Hatterman [No art without artistry Nola Hatterman], solo exhibition, curated by Ellen de Vries & Rinaldo Klas, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG & Dutch Embassy

Mar 07, 2020 Presentation by Jules Brand-Flu and Rinaldo Klas about their teacher, Nola Hatterman, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Apr-Oct 2020           No public activities because of COVID-19

Jul 01, 2020-Jan 31, 2021   Inter | Sectionality: Diaspora Art from the Creole City, group exhibition with RAG artist Kurt Nahar, North Carolina, USA, collaboration Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) & RAG

Oct 23, 2020-Jan 17, 2021  Cultural encounter, traveling exhibition, Kalamazoo, Michigan, USA, collaboration Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) & RAG

Nov 06-28, 2020     IN THE FACE OF CHANGE, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Wilgo Vijfhoven & Hanka Wolterstorff, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Dec 01, 2020         Kurt Nahar receives Artist Catalyst Award from Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI)   

Dec 11-24, 2020      Special Gift Giving exhibition, Thursday-Night-Feature (TNF), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname     

2021

Feb 05-Mar 13, 2021      ALAKONDRE, WI TRU FESI, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, René Tosari & Hanka Wolterstorff, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, an exhibition born from various soul-searching and brainstorming sessions held over the past several years between RAG artists and theatre maker Alida Neslo, aimed at creating our own Surinamese Art Manifesto around the concept of Alakondre, a concept based on how the artists reflect on the unique composition and way of life in our society

Feb 05-May 31, 2021  Kurt Nahar, Inter | Sectionality: Diaspora Art from the Creole City, Miami, USA, Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI)

Feb 12-May 09, 2021   No ocean between us, group exhibition with RAG artists Reinier Asmoredjo, Sri Irodikromo, Sunil Puljhun, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Dhiradj Ramsamoedj & René Tosari, with work by Soeki Irodikromo, curated by Lucía Abramovich Sánchez & Yinshi Lerman-Tan (acting associate curator of American and European Art), San Antonio Museum, Texas, USA, collaboration RAG & OAS    Soeki Irodikromo, No ocean between us was an initiative of Adriana Ospina, Acting Director and Collection Curator of the Art Museum of the Americas at the OAS          

Apr 09-May 25, 2021      The Nene Rituals, Kurt Nahar, installation, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Apr 16-Nov 26, 2021 Covid: Collecting our Voices in the Caribbean and its Diaspora, virtual group exhibition with 27 artists from the four linguistic regions of the Caribbean (names of the 11 Surinamese artists are in cursive): Elie Babel, Céline Bernabe, Errol Ross Brewster, Dede Brown, May Clemente, Francks Deceus, Megan Ehman, Eugene Elira, Kenneth Flijders, Teresa Grimes, David Gumbs, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Jemimah Johnson, Miguel Keerveld, Rinaldo Klas, Erick Ledesma, John Lie A Fo, Bruno Métura, Kurt Nahar, Iria Prieto, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Ruddy Marc Roquelaure, Simon Tatum, René Tosari, and Wilgo Vijfhoven, collaboration Museums Association of the Caribbean (MAC) & RAG  

May 31-Jun 21, 2021            Atlantic World Art Fair 2021, digital group exhibition with Reinier Asmoredjo, Kenneth Flijders, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Dhiradj Ramsamoedj, Xavier Robles de Medina, Kit-Ling Tjon Pian Gi & René Tosari, digital presentation on Artsy, collaboration RAG/Lisa Howie  

Jun 05-Sep 03, 2021   No Ocean Between Us: Art of Asian Diasporas in Latin America & the Caribbean, group exhibitiongroup exhibition with RAG artists Reinier Asmoredjo, Sri Irodikromo, Sunil Puljhun, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Dhiradj Ramsamoedj & René Tosari, Art Museum of the Americas, Washington, USA, collaboration RAG & OAS

Jul 05-31, 2021             Nude beauty, group exhibition, Reinier Asmoredjo, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, Kurt Nahar, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Steven Towirjo & Wilgo Vijfhoven, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname                                        

Aug 03-Oct 16, 2021 The Zong, Kurt Nahar, installation, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname        

Oct 01-Mar 31, 2022         Group exhibition with Kenneth Flijders, Sri Irodikromo, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Roddney Tjon Poen Gie, Dubai, collaboration RAG/ministerie Buitenlandse Zaken, International Business en Internationale Samenwerking (BIBIS)       

Oct 08-Nov 06, 2021 LUNAR, group exhibition with Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Kurt Nahar & Sunil Puljhun, with Curator-in-Residence Miguel Keerveld, first exhibition in the project ALAKONDRE: a space in time, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Nov 12-Dec 04, 2021         Sri Irodikromo, UDAN LIRIS, solo exhibition, under the direction of Curator-in-Residence and artist Miguel Keerveld, lead curator Kurt Nahar, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Dec 10, 2021-Jan 01, 2022      UDUBAKI part one, group exhibition with Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Rinaldo Klas, Dhiradj Ramsamoedj, Xavier Robles de Medina, Roddney Tjon Poen Gie & Steven Towirjo, guest artists Ruth Joeroeja, Delvin Bisoina & Wanda Eduards, local master John Lie A Fo, curator Miguel Keerveld, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (UDUBAKI is Sranan for wooden box and for publicity, and in this art manifestation Miguel Keerveld uses it as a metaphor for servitude in relation to spirituality)

2022

Jan 07-29, 2022   UDUBAKI part two, group exhibition with Danasion Akobe (aka Dona), Lola Ankarapi, Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Remy Jungerman, Rinaldo Klas, Humphrey Tawjoeram, Roddney Tjon Poen Gie, Wilgo Vijfhoven & Hanka Wolterstorff, local master Kit-Ling Tjon Pian Gi, curator Miguel Keerveld, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jan 29-May 23, 2022 No ocean between us, group exhibition with RAG artists Reinier Asmoredjo, Sri Irodikromo, Sunil Puljhun, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Dhiradj Ramsamoedj & René Tosari, Arthur Ross Gallery, Philadelphia, USA

Feb, 2022           VOJ-VOS school visits, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG & Stedelijk Museum Amsterdam

Feb, 2022           Wall of unity, Parbo Surinaamse Bierbrouwerij, collaboration RAG & Parbo Surinaamse Bierbrouwerij

Feb 05-26, 2022           UDUBAKI part three, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Sri Irodikromo, Sunil Puljhun & Dhiradj Ramsamoedj, guest artists: Ruben Cabenda, Dakaya Lenz, Helga Reigman & Jhunry Udenhout, local master René Tosari, curated by Miguel Keerveld, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname                                                                                                 

Feb 18-Mar 25, 2022  Yacine Fall, Artist in Residency at Kurt Nahar, Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI), RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, DVCAI, (presentation)

Feb 18-Mar 25, 2022 Amanda Choo Quan, Artist in Residency at Kurt Nahar, Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI), presentation May 21, 2022, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname 

Mar 12-Apr 02, 2022   LA VIE – A LIBI, John Lie A Fo, solo exhibition, curator Sri Irodikromo, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Mar 23, 2022            Project mural Emmaschool with Kenneth Flijders, Rinaldo Klas, Kurt Nahar, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG/John Lie A Fo & EMEGA/Eve Vidil (EMEGA is an organization in French Guiana that aims to help children with disabilities integrate in their communities)    

Mar 24, 2022            Donation wheelchair Betheljada, Paramaribo, Suriname, collaboration RAG/John Lie A Fo & EMEGA/Eve Vidil (EMEGA is an organization in French Guiana that aims to help children with disabilities integrate in their communities)    

Apr 09-May 07, 2022           INGI STEN [Indigenous voice], group exhibition with RAG artists Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, curator-in-residence Miguel Keerveld, curator Kurt Nahar, guest artists Winston van der Bok († 2021), Pierre Bong A Jang & Orpheo Robert, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname 

Apr 20-May 05, 2022  All RAG artists, Atlantic World Art Fair 2022 (AWAF 2022), digital presentation on Artsy, supported by RAG, collaboration RAG/Lisa Howie   

May 14-Jun 04, 2022         UMA STEN, group exhibition with Leonnie van Eert, Shaundell Horton, Miguel Keerveld, Kit-Ling Tjon Pian Gi & Hanka Wolterstorff, local master Els Tjong Joe Wai, curator Kurt Nahar, guest artists Coco van Duivenvoorde & Sarojini Lewis, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname  

Jun 11-Jul 02, 2022    MAN STEN, group exhibition with Kenneth Flijders, Miguel Keerveld, Dhiradj Ramsamoedj, a group exhibition in which curator Kurt Nahar highlights the different nuances and interpretations of the term masculinity, guest artists Fabian de Randamie, Shawn Stolting & Hariandi Todirijo, local master Sirano Zalman, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jun 30, 2022-ongoing   Sri Irodikromo, Artsy exclusive Udan Liris, digital presentation on Artsy, supported by RAG  

Jul 05-30, 2022           Ignacio Font, Artist in Residency at Kurt Nahar, Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI), (presentation, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname)

Jul 07-30, 2022           Solo exhibition Shaundell Horton, Threads of Identity, curator Miguel E. Keerveld, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Aug 04-Sep 03 , 2022     Lost in Nature, curated by Sri Irodikromo, group exhibition with Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Miguel E. Keerveld, John Lie A Fo, Dhiradj Ramsamoedj, Roddney Tjon Poen Gie, Steven Towirjo & Hanka Wolterstorff, local master Peter Holman, guest artists Coco Duivenvoorde, Latoya de Gama, Marianne Hiralal & Clerence Ranoesetiko, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Aug 11-Oct 20, 2022         Dhiradj Ramsamoedj, Kurt Nahar & René Tosari, Depth of Identity: Art as Memory and Archive, an exhibition of twenty-two artists exploring intersectional stories of diasporic identity, Green Space Miami, Miami, USA, Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI), curator Rosie Gordon-Wallace, supported by RAG  

Sep 02-29, 2022          Rinaldo Klas, Artist in Residency BijlmAIR, Amsterdam, The Netherlands, presentation 24H Zuidoost, Sep 17, 2022 & AIR in Zuidoost # 2022, Dec 08, 2022-Feb 25, 2023

Sep 03, 2022   Presentation ‘The African Diaspora Connection’ by Michael McMillen, Michael Hamilton & Drew Sinclair from United Kingdom, via Sasha Dees, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Sep 03, 2022-Jan 15, 2023   Sri Irodikromo, mural with children at Finabank, Paramaribo, Suriname, supported by RAG

Sep 08-Oct 01, 2022   Wi Alakondre, group exhibition with Paul Chang, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Sunil Puljhun, Roddney Tjon Poen Gie and René Tosari, guest artists Peter Holman and Leo Wong Loi Sing, tribute to artist Soeki Irodikromo, who can be considered one of the founders of the Alakondre way of thinking in the visual arts, curated by Sri Irodikromo, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Sep 08, 2022-ongoing   Kurt Nahar, What no dead, no call him duppy!, digital presentation on Artsy, supported by RAG  

Sep 15-Dec 11, 2022      No oceans between us, group exhibition with RAG artists Reinier Asmoredjo, Sri Irodikromo, Sunil Puljhun, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Dhiradj Ramsamoedj and René Tosari, Middlebury College Museum of Art, Vermont, USA

Oct 01, 2022  Kit-Ling Tjon Pian Gi, book presentation & launch of art project Het Alakondre Drakenmeisje [The Alakondre Dragon Girl], RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, Kit-Ling Tjon Pian Gi & RAG    

Oct 06-29, 2022 BIGI SPIKRI, curated by Sri Irodikromo, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Miguel Keerveld, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Kit-Ling Tjon Pian Gi, René Tosari and Wilgo Vijfhoven, guest artists Peter Holman, Sarojini Lewis and Clerence Ranoesetiko, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname                              

Oct 13-Dec 10, 2022    This revolution is not a tea party, group exhibition with artists Ron Flu, Shaundell Horton, Miguel Keerveld, John Lie A Fo, Els Tjong Joe Wai & Kit-Ling Tjon Pian Gi, curated by Kurt Nahar, RAG first floor, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Oct 29, 2022     Autumn Thomas, interdisciplinary artist from the USA who was in Suriname as an artist-in-residence, sponsored by Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) and National Performance Network, presentation, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname 

Nov 03-Dec 03, 2022      Kit-Ling Tjon Pian Gi, ALAKONDRE TORI, collaboration RAG & Kit-Ling Tjon Pian Gi

Dec 08-31, 2022 Manifestation 1980-1989: Surinamese stories of joy and sorrow, curated by Xavier Robles de Medina & Miguel Keerveld, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

2023

Jan-Feb, 2023           Miguel Keerveld, O direito ao futuro, Uberbau_house, São Paulo, Brazil, supported by RAG

Jan 5-28, 2023   OPO YARI, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Steven Towirjo, Wilgo Vijfhoven and Hanka Wolterstorff, curator Kurt Nahar, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Feb 10-Mar 4, 2023    ECOLOGY: 30 years Readytex Art Gallery, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Miguel Keerveld, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Steven Towirjo, Wilgo Vijfhoven and Hanka Wolterstorff, curators Miguel Keerveld, Rinaldo Klas & Aruna Mungra, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Here is the fourth part of the third episode of the series of blog posts, More than ripples. Every few weeks, for more than a year you can read about the impact of thirty years of Readytex Art Gallery (RAG). This third episode will come in four parts, 3a, 3b, 3c and 3d. Every blog post will present a timeline for a decade. 3c will include the first weeks of an extra year: the birthday year, 2023! But for everyone’s convenience SAX posts a fourth part: 3d, which we will add to during the years to come!

When possible a link is added, so in the end these blog posts can be used as a great digital database. Please feel free to comment or add information! Send SAX an email at srananart@gmail.com.

2023

Jan-Feb, 2023           Miguel Keerveld, O direito ao futuro, Uberbau_house, São Paulo, Brazil, supported by RAG

Jan 5-28, 2023   OPO YARI, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Steven Towirjo, Wilgo Vijfhoven and Hanka Wolterstorff, curator Kurt Nahar, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Feb 10-Mar 4, 2023    ECOLOGY: 30 years Readytex Art Gallery, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Sri Irodikromo, Miguel Keerveld, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Steven Towirjo, Wilgo Vijfhoven and Hanka Wolterstorff, curators Miguel Keerveld, Rinaldo Klas & Aruna Mungra, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Mar 17-Apr 01, 2023 Here and now. Are we in this together?, group exhibition with Reinier Asmoredjo, Paul Chang, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Rinaldo Klas, John Lie A Fo, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Roddney Tjon Poen Gie, René Tosari, Wilgo Vijfhoven and Hanka Wolterstorff, curators Aruna Mungra, Kurt Nahar and Dhiradj Ramsamoedj, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Mar 30-Apr 07, 2023 CULTURAL CURRENTS: Miami meets Paramaribo, Third International Cultural Exchange Project to Suriname, Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) & RAG

Apr 01, 2023 Presentation by Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI) Founder & Curator Rosie Gordon-Wallace, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Apr 06-29, 2023 CULTURAL CURRENTS: Miami meets Paramaribo, group exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Apr 22, 2023 Cornelius Tulloch, interdisciplinary artist and architect, Miami-based artist who was in Suriname as an Artist in Residence facilitated by Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI), presentation, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

May 05-27, 2023      NO OCEAN BETWEEN US – The Surinamese collection, group exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname / This exhibition was a local spin-off from the Art Museum of the Americas (AMA) traveling exhibition No Ocean between us: Art of Asian Diasporas in Latin America and the Caribbean, 1945 – Present, which was shown in 5 cities throughout the USA between 2020 and 2022

May 20, 2023 Virtual presentation by Adriana Ospina, Director of the Art Museum of the Americas (AMA) at the OAS, for a broader context into the exhibition NO OCEAN BETWEEN US – The Surinamese collection, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jun 01-15, 2023 Atlantic World Art Fair 2023 (AWAF 2023), third AWAF, participation by several RAG artists, showing on global online art platform Artsy (Jun 01, 2023-ongoing/ The theme of the work by the RAG artists: Patterns of Power: meditations on spirituality, politics, and multiculturalism

Jun 01, 2023-ongoing Readytex Art Gallery at Latin American Galleries 2023, digital presentation on Artsy

Jun 03, 2023 Dhiradj Ramsamoedj, presentation about his installation ‘Adjie Gilas’, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jun 08-Jul 01, 2023 ‘Sarnami, Hai; Suriname, I am’, exhibition in commemoration of 150 years of Hindustani Immigration, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jun 17, 2023 Amanda Bradley, a Belizean American Miami-based visual artist who was in Suriname as an Artist in Residence facilitated by Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator (DVCAI), presentation, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

June 22, 2023 ‘Sarnami, Hai; Suriname, I am’, digital presentation on Artsy

Jun 24, 2023 Dr. Edgar Lehr, presentation about his biodiversity research in Peru and Suriname, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

Jul 06-29, 2023 Beyond Bondage, group exhibition to commemorate this year’s 160th anniversary of Ketikoti, the abolishment of slavery, on July 1, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

July 06, 2023-ongoing Beyond Bondage, digital presentation on Artsy

July 13, 2023-ongoing Kenneth Flijders, Feature, digital presentation on Artsy

Aug 02, 2023-ongoing Rinaldo Klas, Feature, digital presentation on Artsy

Aug 04-Nov 05, 2023 1st Bienal das Amazônias, Bubuia: Water as a Source of Imaginations and Desires, group exhibition, with RAG artists Kenneth Flijders, Miguel Keerveld, Kit-Ling Tjon Pian Gi and René Tosari, Belém, Brazil

Aug 09, 2023-ongoing Rinaldo Klas, Feature: Monoprints, digital presentation on Artsy

Aug 11-Sep 02, 2023 Kurt Nahar, That which I have found, becomes mine, solo exhibition, RAG Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname, (digital presentation on Artsy, Aug 11, 2023-ongoing)      

What: Exhibition Muddy Waters, curators Aruna Mungra and Miguel Keerveld, an artistic reflection on the Bienal das Amazônias

When: From Friday, September 08, until Saturday, September 30, 2023, during the regular opening hours from Monday-Friday from 8:00 am-4:30 pm, and on Saturday from 8:30 am-1:30 pm

Where: Readytex Art Gallery (RAG), Steenbakkerijstraat 30, Paramaribo, Suriname

+++

The exhibition Muddy Waters is an artistic reflection on the Bienal das Amazônias that opened for the first time this year in Brazil and for which works by five artists represented by Readytex Art Gallery (RAG) were also selected by the organization. The significance of the water of the Amazon for local life is a central theme in the Biennale. In Muddy Waters, curators Aruna Mungra and Miguel Keerveld add to the discourse by focusing on the muddy waters that characterize our rivers.

We often find the mud dirty and ugly, but it provides fertility and life. The rivers stretch from south to north and form the lifelines of flora and fauna. But these waters are also indispensable for people in daily life and our economic activities, for example as sources of food and drinking water, as suppliers of fertile soil through the disposal of silt in the coastal plain, and as an important network of connecting waterways in our country.

A murky situation

In another sense muddy waters also stand symbolic for the murkiness of what is happening in our rainforest. Failing government policy allows people who put their own financial gain first to go ahead. Instead of sustainable development activities, illegal logging and gold mining are proliferating. The forest is destroyed without replanting and the discharge of toxic substances clogs the lifelines of our Amazon.

Sapukai

The Indigenous and Maroon communities living in the interior are raising their voices. But still they are not being heard. Just as the Bienal das Amazônias wanted to be a sapukai, a cry that comes from deep within, from the Amazon artists, this exhibition with works by Dhiradj Ramsamoedj, Miguel Keerveld, Rinaldo Klas, Reinier Asmoredjo, Shaundell Horton, Hanka Wolterstorff, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Roddney Tjon Poen Gie, John Lie A Fo, Sunil Puljhun, Sri Irodikromo, Wilgo Vijfhoven and René Tosari, is an outcry to protect our beautiful rainforest.

The Bienal das Amazônias takes place in the city of Belém in Brazil, and is open until November 5, 2023. Previously on the Sranan Art blog: Readytex Art Gallery artists participate in 1st Bienal das Amazônias Belém, Brazil.

+++

^{Slideshow The Making of Muddy Waters}

+++

De expositie Muddy Waters is een artistieke reflectie op de Bienal das Amazônias die dit jaar voor het eerst opende in Brazilië en waarvoor ook werken van vijf kunstenaars van Readytex Art Gallery (RAG) door de organisatie werden geselecteerd. De betekenis van het water van de Amazone voor het leven aldaar is een centraal thema in deze Biënnale. In Muddy Waters geven de curatoren Aruna Mungra en Miguel Keerveld een Surinaamse draai hieraan door zich te richten op onze rivieren met de kenmerkende modderige wateren.

Vaak vinden we de modder vies en niet mooi, maar deze zorgt voor vruchtbaarheid en leven. De rivieren strekken zich uit van zuid naar noord en vormen de levensaders van flora en fauna. Maar ook voor mensen zijn deze wateren onmisbaar in het dagelijks bestaan en onze economische activiteiten, bijvoorbeeld als bronnen van voedsel en drinkwater, als leveranciers van vruchtbare grond door de afzet van slib in de kustvlakte, en als belangrijk netwerk van verbindingswegen in ons land.

In troebel water is het goed vissen!

In troebel water is het echter goed vissen en dat blijkt! Door falend overheidsbeleid kunnen mensen die eigen financieel gewin vooropstellen hun gang gaan. In plaats van duurzame ontwikkelingsactiviteiten, woekeren de illegale houtkap en goudwinning. Het woud wordt vernield zonder herplanting en de lozing van giftige stoffen laat de levensaders van onze Amazone dichtslibben.

Sapukai

De Inheemse en Marron gemeenschappen die in het binnenland wonen, verheffen hun stem steeds luider. Maar ze worden niet gehoord. Zoals de Bienal das Amazônias een sapukai, een schreeuw die diep van binnen komt, wilde zijn van de Amazone kunstenaars, is deze expositie met werken van Dhiradj Ramsamoedj, Miguel Keerveld, Rinaldo Klas, Reinier Asmoredjo, Shaundell Horton, Hanka Wolterstorff, Leonnie van Eert, Kenneth Flijders, Roddney Tjon Poen Gie, John Lie A Fo, Sunil Puljhun, Sri Irodikromo, Wilgo Vijfhoven en René Tosari, een noodkreet voor de bescherming van ons prachtige regenwoud.

De Bienal das Amazônias vindt plaats in de stad Belém in Brazilië, en is open tot 5 november 2023. Eerder verscheen deze blogpost: Readytex Art Gallery artists participate in 1st Bienal das Amazônias Belém, Brazil.

+++

Muddy Waters in de media:

>>> Apintie In de Branding, 12 september 2023 https://www.apintie.sr/v31019